sábado, 26 de diciembre de 2009

Feliz Garcia 2010 !!!


Bienvenido de regreso a este lado del mundo, el de los que estamos vivos y así preferimos seguir estando.

No te pido que renuncies a jugar y desafiar los límites, ni que dejes de asomarte a los balcones para probar cuanto nos importas. No me imagino un Charly García temeroso y maniatado. Pero al menos te pido que le tengas miedo a la muerte, solo a eso y a nada más.

Vivir al límite siempre, es peligroso pero es tu elección y la respeto, porque se que es auténtica, es algo a lo que Charly no puede renunciar, sin dejar de ser Charly.

Igual una cosa es asomarse al balcón, sacar la cabeza y medio cuerpo afuera, mientras los dos pies siguen firmes en la loza, y otra es tirarse cotidianamente de un noveno piso y que no importe nada. Vivir siempre del otro lado es como morir. Pero hay cosas de las que no se vuelve, pero vos volviste.

"No importa" gritas en tu peor disco, ese que hiciste desde el otro lado, y al que solo salva la autenticidad de tu dolor y tu talento musical para componer.

Pero si me aceptas un consejo, tiralo a la basura, hasta hicieron bien en robartelo, te dieron el golpe que necesitabas. A veces la vida es tan buena que nos regala lo que necesitamos y no podemos pedir.

Si que importa, "nunca te vi así" te regala Mercedes a modo de despedida en la grabación de Desarma y Sangra. Y Hebe que te abraza de afecto en la entrevista de Sueños Compartidos, la más linda -para mi- de las que te hicieron este año. Y Palito que te pone todo para que vuelvas a hacer lo que más disfrutas. Y tus amigos que se alegran que estar juntos hoy signifique disfrutar. Y los de abajo que bailamos otra vez.

Nadie puede explicar porque le gusta lo que le gusta, tampoco somos psicólogos para entender cabezas ajenas, pero podemos liberar nuestros sentimientos.

No creo que nadie pueda explicarte, pero somos unos cuantos los que no podemos dejar de mover la patita cuando suena Rap del exilio, ni evitar jugar al guitarrista bajo la ducha al ritmo de Cerca de la revolución, ni escribirle "no te dejes desanimar" cuando un amigo anda golpeado. En algún punto me pregunto si estoy escribiendo sobre García, o sobre mi.

Bien regresado a este lado del mundo y muy feliz García 2010 !!!!!!!!


miércoles, 23 de diciembre de 2009

Luca vive !!!!


Hay vidas que duran mucho pero que se van sin pena ni gloria. Hay otras que dejan un fuego tan intenso que aunque no estén seguimos viéndolas como una larga estela.

Luca sigue vivo, y hoy se celebra un nuevo aniversario que su cuerpo ya no esta, pero su fuego sigue iluminándonos.

Para quienes tengan interés en recordar su historia, pueden conseguir por avenida corrientes -en algún kiosko- una copia de la película de Rodrigo Espina "Luca vive".

En Pochoclos.com pueden encontrar un comentario

http://www.pochoclos.com/estrenos/luca









domingo, 20 de diciembre de 2009

Hablando a tu corazón


En la revista de las Madres "Sueños compartidos" salió una entrevista de Hebe Bonaffini a Charly Garcia. Más que entrevista es una charla personal entre dos personas que se aprecian, que conversan de la vida, de las experiencias y sentimientos como amigos.

Si quieren leerla pueden encontrarla aquí:
http://charlygarcia.blogspot.com/2009/12/hablando-tu-corazon.html

Y mejor si la compran, jajajaja

De paso, comentamos que ya esta por salir el video del show de Charly en Velez, fue presentado el jueves pasado, y aquí pueden ver un trailer.

http://charlygarcia.blogspot.com/2009/12/el-concierto-subacuatico-de-charly-al.html

http://charlygarcia.blogspot.com/2009/12/charly-presento-el-concierto.html


Spinetta Jade en Barrancas (1984) yo estuve ahi !!!


Que lindos tiempos aquellos que cada fin de semana, nuestros mejores músicos, actuaban en Barrancas de Belgrano para todos, rutina de cada sábado para ver a Baglietto, Gieco, Paéz, Spinetta y muchos más.

Aquí publicaron la edición de una de las presentaciones de Jade
http://aestoshombrestristes.blogspot.com/2009/12/spinetta-jade-barrancas-84.html

Quizas esa noche habré estado ahi cantando y escuchando, junto con algún amigo.
Que pena que esas cosas ya no pasen, que alegría que al menos vivan en nuestros recuerdos.


Divididos, despidiendo 2009 (en Flores)

Bueno ... dice Mollo, sugiriendo que se acerca el final del show. Pero el show sigue, y se sonrie haciendo señas que salen dos mas, pero resulta muy poco convincente. Son más que dos. Y saludan, pero vuelven. Y el show no quiere terminar nunca, se despiden, baja el telón, pero vuelven otra vez.

Ha sido un gran año, con muchos shows y la grabación de un nuevo disco en estudios "Amapolas del 66" que saldrá próximamente. Esta noche es la última presentación del año, que no quiere terminarse. En la antesala, podemos ver imágenes de la grabación de "Amapolas ....." y pedacitos de sus nuevos temas.

En el show suenan los potentes clásicos de la banda, para que la hinchada grite y baile: azulejo, el 38, cristoforo, la mosca porteña, aladelta, sisters, el burrito, sabado, cuadros colgados, la ñapi de mama, tanto anteojo, nene de antes, salir a comprar, entre tantos otros.

Hay tiempo de presentar "Amapolas ...", de saludar por la recuperación de Sandro (y que suene Tengo), algún bis para homenajear a Sumo, a pocos dias de Luca vive y de la navidad.

Cuantos brazos tiene el batero? Mientras Mollo y Arnedo apretan guitarra y bajo. La aplanadora es una mezcla de potencia y placer. Las caras muestran furia y alegría.

Hay fuegos que se van apagando con el desgaste, pero este fuego crece cuanto mas suena.

 



viernes, 18 de diciembre de 2009

León Gieco y Gilberto Gil, por el Arca

Este jueves, el ARCA realizó la entrega y fiesta de la primera edición de sus premios destinados a artistas que con sus canciones encierren mensajes y valores de esperanza, alegría, justicia y paz. El ARCA es un espacio, con sede en San Isidro, donde conviven personas con discapacidad intelectual y otras que deciden compartir su vida con ellos dentro del ámbito de hogares, talleres, centros de atención diaria.


En esta primera edición de los premios ARCA fueron elegidos:

Gilberto Gil por su tema "Guerra santa"

León Gieco por su tema "Solo le pido a Dios"

Facundo Saravia por su tema "Una canción de aquí"

Nonpalidece por el tema "Dame Luz"

Con la actuación del trio uruguayo La Solea (Mariano Fleurentdidier, Gonzalo Lobecio y Augusto Batista) compuesto por dos guitarras criollas y una caja, con ritmos intentos, se inició la noche.

Luego fue el turno de la presentación de León Gieco, acompañado por su guitarra y armónica. Primero a través de un video del tema "Para la Vida" y a continuación interpretando varios temas más clásicos como En el país de la libertad, Soy un pobre agujero, Canción para Francisca, Como la cigarra (María Elena Walsh), Carito, Cachito campeón de Corrientes, La memoria, La colina de la vida, entre otros.

Gieco se mostró locuaz como siempre, para conversar con el público, comentar sus inicios con su primer disco, hacer alguna referencia historia y política al presentar los videos que acompañaron sus temas, comentar sobre sus trabajos De Ushuaia a la Quiaca -del que presento un video con material inédito que se verá completo el año próximo por Canal Encuentro-, y el reciente y multi-premiado Mundo Alas.

Para interpretar La colina de la vida se sumó Alejandro David con su guitarra y su voz, que mostró un gran confianza y entusiasmo. También Demian Frontera y María Laura Vicenti -Compañía de Danza Integradora- bailaron el tema La memoria, todo ellos parte del Grupo Alma.

En el turno de Gilberto Gil, se presentó acompañado de su hijo Bem Gil en guitarra y de Jacques Morelenbaum -director de la Orquesta de Río de Janeiro- en bajo. Gilberto Gil, quién fuera Ministro de Cultura de Brasil con Lula- ofreció su voz y su carisma para, tema a tema ir ganandose el acompañamiento del público, mientras explicaba las raíces musicales africanas que varias de sus composiciones y su influencia en la cultura brasilera.

La presentación finalizó con la entrega de premios a los distintos artistas y tocando todos juntos los temas seleccionados:
Y también subió Facundo Saravia, para interpretar Una canción de aquí.

Fotos en Facebook
http://www.facebook.com/album.php?aid=46678&id=1278919076&l=b1af003c03









sábado, 12 de diciembre de 2009

Las Cosas Tienen Movimiento, Fito Páez


Las Cosas Tienen Movimiento

Fito Paez




Muchas veces me pregunto
que estamos haciendo aca
dejo de pensar y ve- o que al final
siempre estaras,
siempre estaras
en mi.
He llegado a no escucharte tocar fondo
tanta inmensidad, perdidos de verdar aqui
y es que siempre estaras,
siempre estaras, en mi.

Una voz, como un sentimiento
o una cancion
algo mas
que me ayude a despertar
a seguir, a no bajar la guardia
siempre a seguir
no esperes no te enseñaré a vivir .

Movimiento, las cosas tienen movimiento
la oportunidad de estar en libertad
es que siempre estaras
siempre estaras en mi.
Como un soplo como una lluvia
como un rayo una luna
oxigenaras, mi vida hasta estallar
es que siempre estaras
siempre estaras en mi.
Una voz …

martes, 8 de diciembre de 2009

Charly Garcia, De corazón

Charly Garcia, Hipodromo de Rosario
5 de diciembre 2009

Como te recibió el Flaco, ayer en Vélez, estar de vuelta del infierno, solo cada uno sabe lo duro que es su propio infierno, lo difícil que es salir de él. El escenario esta vacío, pero empieza a sonar Pubis angelical, la clave que marca el fin de nuestra ansiedad. Luego vienen El amor espera y Lo que ves es lo que hay.

A vivir este momento, ahora con tu traje negro, tu piano de cola y tu taza de te. Arriba del escenario están tus amigos, abajo los que te queremos porque le pusiste canción a nuestros sentimientos, los que nos permitir cantar y gritar lo que no sabríamos poner en palabras. tu locura es nuestra cordura. También puede funcionar al revés.

Atrás esta la base del trio chileno, con Kluje Hayashida en guitarra -por momentos un clon del Negro López hasta en el look-, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, más el Negro López aportando show y potencia rockera con su guitarra, el Zorrito va y viene con los teclados, la divina Hilda con su histrionismo y sensualidad acompañado tu voz. Charly esta, le alcanza con tomar el micrófono algunas veces, dar unos pasitos de baile, hacernos gestos y guiños con pocas palabras.



Los temas que suenan son un recorrido parecido al de octubre pasado en Vélez, son los clásicos que cantamos todos, los hits de la etapa solista de los 80 y 90. Los cambios en el repertorio tienen que ver con los invitados. Quizas en ello estemos viendo un adelanto de algo, uno sueña ....

Dicen que fueron 32 o 35 temas, yo no llevé la cuenta. En rigurosamente desordenado orden, y hasta donde recuerdo: Demoliendo hoteles, Buscando un símbolo de paz, Parte de la religión, Raros peinados nuevos, Fanky, Pecado mortal, Cerca de la revolución, Vicio, Influencia, Rock and roll yo, Rezo por vos, Hablando a tu corazón, No voy en tren, Promesas sobre el bidet, Deberías saber porque, Rap del exilio, No te animas a despegar, No se va a llamar mi amor, No toquen, Yendo de la cama al living y algunos temas más.

La banda se va, Charly los despide por un ratito. Si la presentación es para un pibe "al que le gustaba cantar mis canciones" quién mejor que Nito Mestre para subir a cantar juntos "Cuando ya me empiece a quedar solo", con Charly sentado al piano. "Un millón de manos que me aplauden" se levantan también en Rosario. Que lindo se lo ve a Nito, con su pelo y barba blancos, con su traje elegante y su voz fina de siempre, habría que verlo más seguido.


Bien fuerte, para romper el clima anterior, sale Rezo por vos, un homenaje al hoy ausente Flaco. Empieza a ser raro que no estén juntos para tocar este tema, luego que los dos nos regalaran los encuentrazos de Velez. A soñar que ya habrá otros, mientras que el Flaco debe estar exhausto del alma y del cuerpo de su propio y multitudinario Vélez, junto a sus bandas eternas.

Estamos en Rosario, y hay otro invitado, para tocar un temazo de Serú: Desarma y sangra, sentado al piano y con Charly en la voz, Quizás su más talentoso admirador: Fito Paez en el escenario. Pero habrá más y mucho más Charly.

Suena Llorando en el espejo, que tema !!!! Charly le canta a Charly. Tus temas canta una historia, la tuya, y la nuestra, exorcizan demonios, queman penas, liberan el alma, alimentan una esperanza. Luego recuerda el paso de Serú por Rosario, las manos del público dicen que no es el único. Estamos acá hace tanto tiempo.

Aunque afuera las remeras llevan el signo de Say no more, pero los últimos temas son una parte pequeña de esta noche, el ánimo es otro. Me alegra el paso atrás.

Hilda toma el escenario, y Kluje Hayashida las tumbadoras para hacer una versión rítmica de Buscando un símbolo de paz. Todos a bailar, incluido García.

Los invitados se fueron demasiado rápido para que se hayan despedido, Nito vuelve para cantar con toda la banda Inconsciente colectivo. Y luego Fito vuelve al piano para hacer los tres juntos No se va a llamar mi amor.

Este será el primer amague de despedida, aunque el propio Charly es el que menos se quiere despedir. El regreso continúa. Aún fuera de libreto, Nito, Fito y Charly vuelven para cantar Canción para mi muerte.

Nadie se baja del escenario hasta el final, para tocar Los dinosaurios, con un pedacito de Mr. Jones. Todos comparten las voces.

Aunque no haya sonado esta noche, creo que este es un buen tema para cantar en estos tiempos:

Nunca dejes de abrirte, no dejes de reirte,
no te cubras de soledad
y si el miedo te derrumba
si tu luna no alumbra
si tu cuerpo no da más
no te dejes desanimar
basta ya de llorar
para un poco tu mente y ven acá
Estás harto de ver los diarios
estás harto de los horarios
estás harto de estar en tu lugar,
ya no escuchas el canto de los mares
ya no sueñas con lindos lugares
para descansar una eternidad
No te dejes desanimar
no te dejes matar
quedan tantas mañanas por andar.


En el sonido una versión de Los beatles, arriba las luces y los plomos guardan los equipos, es el fin .... solo por esta noche.
Comentario, fotos y videos del recital en:
http://www.giosoma.com.ar/noticias/recitales/1795-charly-garcia-el-reencuento-tan-esperado-paso-por-rosario-imagenes-y-videos-del-recital.html
Mis fotos en facebook:
http://www.facebook.com/album.php?aid=45828&id=1278919076&l=39f1163a2d

Spinetta y sus bandas eternas, regresando a 1969


Contradiciendo la filosofía spinettiana, que no gusta de revivir el pasado, nos metimos una noche a recorrer el túnel del tiempo rumbo a 1969, cuando Almendra publicada su primer vinilo.

El deseo de sus fieles pudo más que la voluntad del maestro. Pero ... ¿quien sino Spinetta para, a través de su propia historia, hacer este homenaje al rock argentino? La humildad puede ser un magnífico amplificador de maravillosa inmensidad.

La lista de ausentes era más corta que la de invitados. Y el Flaco -cual maestro de ceremonia- arrancó muy formalmente, como si debería pedir disculpas por los que no pudieron estar.

La primera parte servirá para repasar desde el presente hasta los ochenta, y para presentar a los invitados más estelares. Poco a poco fuimos retrocediendo en el tiempo.

Abrió con sus temas más nuevos y sus socios de hoy: Guillermo Vadalá en guitarra, Nerina Nicotra en bajo, Sergio Verdinelli en batería y Claudio Cardone en teclados, los que serán la base para gran parte de lo que vendrá.

Pasamos por los Socios del desierto, con Marcelo Torres en Bajo y Javier Malosetti -reemplazando al fallecido Daniel Wirtz- en batería. Luego empezó a sonar Jade. Con Diego Rapoport haciendo Ella también. Y en el escenario suben el Mono Fontana, Juan Del Barrio, Leo Sujatovich, Beto Satragni, Lito Epumer para hacer sonar Sombras en los alamos, Fina ropa blanca, Alma de diamante, La bengala perdida.

El propio Flaco versiona Mariposas de madera para homenajear a Miguel Abuelo y reconocer su influencia en Muchacha. Rogando que sea del agrado de Javier Martínez, sale una versión rapera de Necesito un amor, con sus hijos Dante y Valentino y la voz de su hermano Guillermo. También hay un homenaje a Lito Nebbia con El rey lloró. Y un mensaje hacia arriba para recordar a Hugo Fatorusso como el más grande del Río de la Plata.

Otro invitado, Fito Paez para interpretar Las cosas tienen movimiento, y luego del disco La la la, el tema Asilo en tu corazón. Después es el turno de Gustavo Ceratti, en Te para tres y Bajan. Y de Juanse, para versionar a Pappo en Adonde esta la libertado. En el medio, un clásico de Artaud, Cementerio club.

La versión de Filosofía barata y zapatos de goma fue el preanuncio de la llegada de Charly García -el momento más aclamado, quizas porque sabemos lo especial que este tiempo para el propio Charly- para hacer juntos y otra vez más ... Rezo por vos. Es bueno que lo que era algo casi único empiece a ser más cotidiano. Es un símbolo de los lazos humanos que Spinetta construyó y puso esta noche arriba del escenario en este encuentro musical con sus músicos y amigos del alma.

Su voz parece jugar con sus letras, para escondernos las palabras, para sugerir significados que se nos escapan. Ambas se combinan con una música que pasa del rock, al blues, al jazz, a lo instrumental, al rock pesado, hasta el rítmico pop o un pedacito de rap, pero siempre mantiene la identidad única de Spinetta.

Su figura de traje blanco apenas se mueve, sus manos se deslizan suaves en la guitarra blanca y roja -los colores del corazón demuestran que ni Dios es perfecto, jajaja-, la cabeza se bambolea en un tic que va al ritmo de la música. No es el despliegue físico lo que llena el escenario, Velez esta lleno de espíritu.

¿Cuantos temas van? ¿cuarenta? parecen mil ¿que más? y el flaco arma otra banda, sube otro invitado, arranca de nuevo otro capítulo de su historia que esta noche es más de todos que nunca.

Genios ... genios ... y maestros, cuantos sinónimos se pueden inventar para presentar tanta genialidad, ni Spinetta pudo. Tiro nombres sueltos de músicos y temas, a riesgo de no respetar el orden y cometer algún error, supongo que ni el propio Flaco podría mencionar a todos sin ayuda de algo más que su buena memoria.

Mientras algunos tratamos de captar el momento, para subirlo a facebook o a youtube, esto no es Woodstock, no somos hippies, los tiempos pasan, pero nuestro rock sigue juntando gente. Abajo no faltan los cincuentones que tienen la oportunidad de volver a escuchar en vivo a Almendra y Pescado.

Los viejos del bar recuerdan a sus ídolos, de la máquina de River, el Boca de Lorenzo, el Huracan de Babington y Brindisi. Privilegiados de nosotros que podemos ver a nuestros ídolos eternos meter nuevos pases, gambetas maradonianas y exquisitas definiciones de gol, hoy como hace 40 años.

Lo mejor esta por llegar. Para mi, que soy más fan de García que de Spinetta, este es el momento ¡ver en vivo lo que nunca pude! ... Invisible ... Pescado ... Almendra. Su música suena vital y poderosa, no hay gusto a viejo, no hay actitud de nostalgia, el añejado la mantiene joven pero con más fuerza.

Siguiendo la cronología, vino Invisible, con Pomo Lorenzo en batería y Machi Rufino en bajo, con Durazno sangrando, Jugo de lúcuma y Perdonado.

Los asistentes siguen trabajando, hay que armar otra banda. Llega el turno de Pescado Rabioso, el rock más potente de la noche. Bocon Francino y David Lebon en guitarras, Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados, para tocar Postcrucifixion, Me gusta ese tajo y Despiertate nena.

Pero si esta es la historia del rock argentino, también suena Amor de primavera para hacer homenaje a Tanguito.

Y al fin, como para volver a empezar sale Almendra, con Color humano, Hermano perro, Fermin, A esos hombres tristes y una versión especialmente dedicada para su madre que todavía resiste tanta música desde la platea, a cuatro voces hacen Muchacha. Ahí están Rodolfo García en batería, Edelmiro Molinari en guitarra, Emilio Del Guercio en bajo.

5 horas o más, 50 temas, tantos músicos e instrumentos, aunque el sonido no haya salido siempre prolijo -malditos acoples- que impresionante el despliegue de la gente de sonido y los plomos para hacer sonar todo. Ellos también son parte de esto.

¿Que más? hay más ... el homenaje de un Spinetta comprometido con el Colegio Ecos con su tema 8 de octubre, compuesto con León Gieco y cantado a dúo con Ricardo Mollo. El flaco otra vez vuelve a disculpar la ausencia de León con un reconocimiento a su trabajo en Mundo Alas y al premio que esta recibiendo por ello en La Habana.

Y cerrar volviendo al presente, otra vez con la banda base de la noche para tocar: Seguir viviendo sin tu amor, Yo quiero ver un tren, No te alejes tanto de mi y que todos podamos cantar y saltar.


En el final, el Flaco nos despide, apoyando la campaña de seguridad vial Conduciendo a conciencia, acompañado por todos sus músicos y amigos con la remera y su leyenda:

Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser.





Pero Flaco no creas que con esto cumpliste, esperando el tren de regreso en Liniers repasábamos que temas no tocaste: barro tal vez, alguien recordaba elementales leches, otro mencionaba cheques, porque no, el mono tremendo? Meter 40 años en 5 horas exige sacrificios. Somos insaciables, siempre te vamos a pedir más.

Recordá que nos acabas de prometer un nuevo Bandas Eternas para dentro de 40 años y ya estamos ansiosos por vivir todo lo que vendrá hasta entonces. Mañana es mejor.

Hasta aquí he tratado de reconstruir lo que sucedió la noche del 4 de diciembre en Velez, es difícil transmitir el sentimiento de ese estadio. Será una noche que quedará grabada para los 40 mil que tuvimos el privilegio de estar ahí. Para mi, quizas la mejor noche que me haya dado el rock argentino. Gracias Flaco, gracias a Todos !!!


Mis fotos en facebook (no son gran cosa, demasiado lejos, pero son mis fotos ahi)
http://www.facebook.com/album.php?aid=45380&id=1278919076&l=97ece7633a

Comentario en el blog La cofradia
http://aguantelacofradia.blogspot.com/2009/12/luis-alberto-spinetta-y-las-bandas.html

Comentario en Taringa
http://new.taringa.net/posts/musica/4091076/El-mejor-recital-Equot;Spinetta-velezEquot;-Con-audio.html

Rolling Stone (muy buenas fotos de las bandas y los invitados)
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1208200

Audios en A estos hombres tristes
http://aestoshombrestristes.blogspot.com/2009/12/spinetta-y-las-bandas-eternas-4122009.html


Mis videos en youtube:

1ra. parte
http://www.youtube.com/watch?v=DZgunVnEkFM

2da. parte
http://www.youtube.com/watch?v=aPqT3gmbjD4

3ra. parte
http://www.youtube.com/watch?v=fMwZNwIvrO8


martes, 1 de diciembre de 2009

El flaco y el gordito (videos)

Charly y el Flaco, Rezo por vos


SPINETTA Y SUS BANDAS ETERNAS




Charly en Velez (trailer DVD)





Pescado Rabioso 2009 (Ensayos para Velez)Hola dulce viento



Pescado Rabioso 2009 (Ensayos para Velez)Me gusta ese tajo




jueves, 26 de noviembre de 2009

Angel y demonio


Letra: Daniel Salzano Música: Jairo
Intérprete: Juan Carlos Baglietto





Soy el principito

en el asteroide de tu corazón.
Soy el Humphrey Bogart
que te roba un beso
al lado del avión.

La locomotora
que te arrastra en sueños
a la perdición.

Estoy en tu bolso
con los documentos
y el encendedor.

Soy el espejito
que te observa a diario
en el ascensor.
Para subir al cielo.
si te hace falta un ángel,
si te hace falta un ángel
para subir al cielo
para ir al quinto infierno,
si precisás un diablo,
si precisás un diablo

para ir al quinto infierno,
que te convierta en fuego;
si te hace falta un mago,

si te hace falta un mago
que te convierta en fuego;
de todo el universo;
si precisás un guía
de todo el universo;

ése soy yo, ése soy yo...
ése soy yo, ése soy yo...

Soy el perro pluto
que reclama el hueso
de tu compasión.

Soy la perestroika
que exige transparencia
en tu ropa interior

Soy la mariposa
que está dibujada
en tu bronceador;
estoy en tu bolso
con los documentos
y el encendedor.

Soy el espejito
que te observa a diario
en el ascensor

Para subir al cielo.
si te hace falta un ángel,
si te hace falta un ángel
para subir al cielo

para ir al quinto infierno,
si precisás un diablo,
si precisás un diablo
para ir al quinto infierno,

que te convierta en fuego;
si te hace falta un mago,
si te hace falta un mago
que te convierta en fuego;

de todo el universo;
si precisás un guía
de todo el universo;

ése soy yo, ése soy yo...
ése soy yo, ése soy yo...
ése soy yo, ése soy yo...

Si te hace falta un ángel,
para subir al cielo,
si precisás un diablo,
para ir al quinto infierno,
si te hace falta un mago
que te convierta en fuego,
si precisás un guía,
de todo el universo

ése soy yo, ése soy yo...
ése soy yo, ése soy yo...
ése soy yo, ése soy yo...



lunes, 23 de noviembre de 2009

Una noche de grandes sonrisas, Baglietto en ND Ateneo

Anoche unas cuantas abuelas porteñas debieron quedarse a cuidar a sus nietos, es que arriba del escenario volvía a “actuar para vivir” Juan Carlos Baglietto, un poco más viejo, tanto como a nosotros también nos pasa el tiempo.

”Era en abril” rompió en las radios con las canciones en inglés, ahí conocimos –en medio de la guerra de Malvinas- a este rosarino, junto a esos maravillosos fabricantes de canciones que lo acompañan y nutren cada una de sus nuevas presentaciones.

Esta oportunidad sirvió para presentar “Sabe quien...” –a punto de lanzarse su versión en DVD- y repasar temas viejos.

Sabe Juan Carlos uién nos calla,
Abruma y empalaga
Endulza y envilece,
Quien nos deja al descubierto,
Nos traiciona, nos delata.
Sabe quien…

Como señala Baglietto en la contratapa de “Sabe quien...“ y comenta desde el escenario, esta etapa ha sido entrecortada y con ciertas dudas, en particular de la respuesta de su público.

Sin embargo es una noche feliz, se nota en los rostros de los músicos que intercambian sonrisas y miradas en muchos momentos, se nota en la intensidad de la voz de Baglietto, en su actuación con toda su expresividad. Quizás algo de esto haya pesado en la elección previa de los temas.

El recital lo abre cantando a medias con Javier Sánchez, autor de la letra de varias letras, que tendrá la oportunidad de presentar varios temas de su propio trabajo “Gauchos modernos”. Luego será el turno de Baglietto a pleno, con “Parado”, un temazo de Rubén Blades.

Si yo he vivido parado ¡ay! Que me entierren paradoSi pagué el precio que paga el que no vive arrodilladoLa vida me ha restregado, pero jamás me ha planchadoEn las buenas y en la mala… ¡voy con los dientes pelados!Sonriendo y de pie... ¡siempre parado!

Sonaron viejos clásicos: El gigante de ojos azules, Mirta, El loco de la calesita, Dios y el diablo en el taller, Eclipse de mar, Tratando de crecer. Un repaso de amores viejos y nuevos, de lugares queridos, cantarle a las cosas de la vida. Pasan los años y no deja de asombrar que vivos están estos temas, que podemos cantarlos aunque pase tanto tiempo sin escucharlos.

Todavía me emocionan ciertas voces
todavía creo en mirar a los ojos,
todavía tengo en mente cambiar algo,
todavía hay diarios todavía

La rosa fantasma, Adoquines en tu cielo, Rosario y En este barrio formaron un pequeño recuerdo y homenaje a Mezo Bigarrena. Y sonaron algunos de los nuevos, como: Me asomo (Olga Roman), Angel y demonio (Olga Roman), Mundo redondo (Javier Sánchez).

Soy el principito
en el asteroide de tu corazón.
Soy el Humphrey Bogart
que te roba un beso
al lado del avión.

Dentro de lo eclécticos que somos, hubo espacio para el recuerdo infaltable a Olmedo, pero también una introducción disco como homenaje a Michael Jackson.

La banda estuvo integrada por: Daniel Homer (guitarra), Cristian Judurcha (batería), Adrián Charra (teclados), Juan Miguel Perone (percusión), Víctor Carrión (vientos), Guido Martínez Quinzio (bajo y contrabajo)

Un disco de Baglietto siempre es una muestra de cuidadosa elección de los temas, pulida interpretación, fina elaboración musical, pero en vivo siempre Baglietto pone un plus que es su propia emoción.

Fotos en facebook

http://www.facebook.com/album.php?aid=44264&id=1278919076&l=382ba517a6




miércoles, 28 de octubre de 2009

El idolo y el maestro


Spinetta presentó el show de sus bandas eternas

En una conferencia de prensa en el cine 25 de mayo de Villa Urquiza, el Flaco se refirió al show del 4 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield, en el que recorrerá sus 40 años de trayectoria.

http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1191563


Se que nos volveremos a ver (2da. parte)


No siempre es fácil expresar en palabras el porque de algunas cosas, pero hay veces que uno sabe que tiene que estar ahí. Como te puedo explicar porque hace días me levanto tarareando "
Si las sanguijuelas no pueden herirte, no existe una escuela que enseñe a vivir".

Personalmente para mi fue el regreso después de muchos años a un recital. A Charly lo escucho desde la época final de Serú y su comienzo solista, en mi adolescencia mezclada con Malvinas y el retorno a la democracia.


Cuando la fecha se acerca, uno va preparándose, va poniéndose ansioso. Charly prometía a través de los medios un nuevo Ferro 82. El pronostico acierta y la lluvia se larga justo una hora antes del show. ¿se hace igual? preguntan mis vecinos en la platea. Abajo los chicos ya cantan "esta es la banda de say no more" y no les importa nada.

¿Que Charly veremos? el que compone desde su alma y sus letras oscilan entre el cielo y el infierno? el que abandona los recitales por la mitad y tira los teclados? el que dicen esta pasado de medicación para que este tranquilo? Y sale Charly "buenas noches, say no more .... 1,2,3" y se larga con "El amor espera".

Desde el escenario suenan sus hits, uno detras de otro, casi sin pausas y con pocas palabras, solo alguna referencia a la lluvia que por momentos va y vuelve. Charly pide "fuera lluvia" pero no le hace caso. Casi no se aleja de su piano de cola. La banda suena impecable y todos cantamos cada uno de los temas.

Rap del exilio, Cerca de la revolución, No soy un extraño, Demoliendo hoteles, Funky, Promesas en el bidet, Adela en el carrousel, entre otros hits de 40 años de fabricar canciones maravillosas. La hinchada interrumpe un par de veces para cantar el feliz cumpleaños. Charly, vos que compusiste "No te animás a despegar" para nosotros, vos que nos cantas como si nos conocieses desde la cuna, hoy te la cantamos a vos …

¿Por qué vas hacia ese lugar,
donde todos han descarrilado?

¿Por qué …No te animás a despegar?

Y la fiesta tiene postre, entra "el ídolo y maestro" a cantar juntos Rezo por vos, la pausa para preparar la guitarra de Spinetta nos viene bien para disfrutar el momento, que alegría ver al flaco y al "gordito" tocando juntos.

El "show subacuático" sigue, entre algunos paraguas en el campo y rayos en el cielo. Y vienen Yendo de la cama al living, Raros peinados nuevos, Influencia, Tu vicio, No voy en tren. Hay espacio para que se luzcan Hilda, el negro García López, el Zorrito y el trio chileno.

No voy en tren suena como cierre, pero nadie se quiere ir, y Charly tampoco. Vuelve rápido para regalarnos tres series de bises, Deberías saber porque, Hablando a tu corazón, Rock and Roll yo, No me dejan salir, No toquen y No se va a llamar mi amor.

Fui a ver a Charly García, no le busquen defectos porque los tiene, el amor no se juzga por su perfección, por eso yo encontré lo que deseaba: un Charly a pleno y feliz. Se que nos volveremos a ver.

Nota publicada en:
http://www.mqpradio.com.ar/cr-charly-velez0901.php



sábado, 24 de octubre de 2009

Se que nos volveremos a ver (Charly Garcia)

Estadio Velez, 23 de octubre 2009
Concierto subacuático


Sea desde las más deliciosas melodías, o el rock mas intenso, Charly sigue cantando desde su alma desesperada de amor.

Nuestro amor no te basta, tu herida sangra canciones, que yo canto con pasion sin saber porque. Acaso deberia? Hay miles de argumentos que intentan explicarte, yo no creo en ninguno, solo se que vos estas aqui, que yo estoy ahi.

Dicen que ahora estas mejor y no sabes cuanta felicidad eso nos produce, tu lugar es la musica y el escenario pero no serias Charly si no hubiese un poco de ira descontrolada. Ojala el hombre se amige con el artista aunque temo que eso condicione tu talento y tu libertad. No te quiero enjaulado.

Vemos tanta gente con camisetas falsas, buscando una identidad impostada, amargados por el odio y el culto al poder. Dejalo ser.

Basta ya de mirar la trastienda del escenario y perderse el espectaculo. Todos necesitamos creer un poquito mas en el amor.



Revista ROLLING STONE

Charly García en Vélez: feliz y mojado en tu día. Ante 34 mil personas y un diluvio, el músico regresó a los escenarios porteños. Luis Alberto Spinetta fue el gran invitado de la noche. Crónica, videos y fotos del recital.
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1190116

jueves, 26 de febrero de 2009

Juan Carlos Baglietto, perfil


Perfiles: JUAN CARLOS BAGLIETTO.
por Miguel Ángel Dente







TRAYECTORIA
1) Nace en Rosario, lugar en el que realiza innumerable cantidad de conciertos y del que es ciudadano ilustre desde el año 1994.
2) Anima fiestas infantiles bajo el seudónimo de Juan Tolón, mientras realiza covers con Vía Veneto y proyección folclórica con Confidencias hasta que integra el grupo Irreal entre 1977 y 1979.
3) Ya como solista se consagra en el Encuentro de música popular en el estadio Obras Sanitarias (Buenos Aires, 1981) y en el Tercer festival de rock de La Falda (Córdoba, 1982). Sus puestas en escena cobran vuelo años tras año hasta que trasciende las fronteras. Comienzan a conocerlo en Chile, México, España, Perú, Cuba, Suecia y Holanda y alcanza la cima actuando en los Festivales mundiales de la juventud realizados en la Unión Soviética y Corea del Sur y en ExpoSevilla '92.
4) Se presenta junto a Fito Páez en el Chateau rock (Córdoba, 1985), también en Obras Sanitarias (Buenos Aires) y en el estadio de Rosario Central (Santa Fe). Después hará giras con Celeste Carballo, Nito Mestre, Oveja Negra y más tarde con Silvina Garré, con una enorme repercusión de público y prensa. En 1991 arma un potente dúo junto a Lito Vitale con quien editará cuatro álbumes.
5) Recibe los siguientes premios: Prensario 1991; ACE mejor solista masculino 1994 (Corazón de barco); ACE mejor solista pop melodico 1997; Estrella de Mar Mejor Grupo Musical 2000 (Postales del alma) y Grammy Latino Mejor Album de Tango 2000 (Postales del alma).


OBRA

1982 Tiempos difíciles
1982 Actuar para vivir
1983 Baglietto
1984 Baglietto & compañía
1985 Modelo para armar
1986 Acné
1988 Mami
1990 Ayúdame a mirar
1994 Corazón de barco
1996 Luz quitapenas
1998 15 años
2006 Sabe quien
2009 Baglietto en vivo (dvd)


UN DISCO SOLISTA

1983 Baglietto. Juan va definiendo su perfil de intérprete haciendo hincapié en las grandes obras folclóricas de Abonizio (El témpano o Historia de Mate Cosido) más otras canciones que se hicieron muy conocidas en esa época. Abre el espectro del rock a otros autores y populariza también Carta de un león a otro (Chico Novarro) y El gigante de ojos azules (Hikmet-Rot). Tratando de crecer - Un loco en la calesita comienzan a cobrar una altura inconmensurable. Su creador, Fito Páez, ya se desplaza a piacere tanto en los teclados como en los arreglos para la banda, ahora sin la presencia de Rubén Goldín. Es en este trabajo que Páez alcanza ese punto culminante y abandona la agrupación para emprender su carrera solista, en la que nada ni nadie podrá detenerlo. En la presentación del disco en el teatro Astral Fito cantó Del '63 y Baglietto apareció sobre el escenario dentro de un ascensor. La puesta en escena fue espectacular. Como curiosidad cierra la edición el tema Amor en otras palabras, que lleva letra de Rafael Bielsa, quien sería ministro de Relaciones Exteriores durante la gestión de Néstor Kirchner.

Canciones
01. El témpano (A. Abonizio)
02. T
ratando de crecer (F. Páez)
03. Jeremías (J. Fandermole)
04. Historia de Mate Cosido (A. Abonizio)
06. La música me ayuda (F. Gallardo)
07. Carta de un león a otro (Ch. Novarro)
08. Un loco en la calesita (F. Páez)
09. El gigante de ojos azules (Hikmet-Rot)
10. Amor en otras palabras (Callaci-Bielsa)

Músicos
Juan Carlos Baglietto: voz, guitarras
Fito Páez: teclados
Roberto Tschopp, Néstor Raschia: guitarras
Sergio Sainz: bajo
Marco Pusineri: batería
Invitada: Silvina Garré

Data
Emi Odeón: edición

Otras versiones
El témpano (Baglietto-Vitale; Adrián Abonizio; Ethel Koffman); Tratando de crecer (Baglietto-Páez-Carballo-Mestre-Oveja Negra: Baglietto-Cielo Razzo); Historia de Mate Cosido (Herrero-Carnota; Baglietto-Rosarinos); Carta de un león a otro (Baglietto-Filio; Julia Zenko); Un loco en la calesita (Fabiana Cantilo)


TRABAJOS COMPARTIDOS
1984 Rock Rosario '83 (con Rosarinos)
1984 Por qué cantamos (con Nito Mestre, Celeste Carballo y Oveja Negra)
1989 Baglietto-Garré en vivo en el teatro Ópera (con Silvina Garré)
1989 Cachuso Rantifuso (con Piero y Marilina Ross)
1991 Postales de este lado del mundo (con Lito Vitale)
1998 Lo que me costó el amor de Laura (Alejandro Dolina, Julia Zenko y otros)
1999 Postales del alma (con Lito Vitale)
2000 No olvides... (con Lito Vitale)
2001 Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar (con Lito Vitale)
2005 Una aventura musical - El principito (Patricia Sosa, Rubén Goldín y otros)

UN DISCO COMPARTIDO

1984. Por qué cantamos. Casi diez años después de la reunión de PorSuiGieco, Nito Mestre vuelve a protagonizar otra aventura acústica, esta vez con nuevos compañeros de ruta. Nito arrastra su propuesta -similar a la de Oveja Negra- desde la época de Los Desconocidos de Siempre y se conecta a la perfección con el folk bluseado de Carballo y el siempre más tanguero Juan Carlos Baglietto. En un gran momento de popularidad y pleno auge del rock nacional, realizan una gira conjunta y graban este disco doble vinilo extraido del concierto ofrecido en el teatro Coliseo. Nito Mestre ya había triunfado con 20/10 (1981), del que graba aquí Afuera de la ciudad, Hoy tiré viejas hojas y Distinto tiempo; Celeste Carballo salía al ruedo en 1982 con Me vuelvo cada día más loca -de allí son Sabemos que vuelvo pronto, Qué suerte que viniste, Querido Coronel Pringles y otros- y Juan Carlos Baglietto tenía discos exitosos en la calle -Tiempos difíciles y Baglietto-. Juan aprovecha a grabar nuevamente El gigante de ojos azules, Carta de un león a otro... Resultan conmovedores los dúos de un Baglietto desaforado cantando con Carballo Una canción diferente; Juan y Nito haciendo Para quién canto yo entonces de Sui Géneris -también interpretaban Quizás por qué pero no entró en el registro- y las apariciones de Fito Páez en Actuar para vivir y Tratando de crecer... todos juntos cerrando el show. El punto instrumental más alto es el estreno Estás listo, con duelo de teclados (Raffo) y guitarra (Rogatti). Sin lugar a dudas, a nivel poético, se destaca la canción que pauta el objetivo de esta reunión, escrita por el gran poeta uruguayo Mario Benedetti. Por qué cantamos, un verdadero rezo político, más que religioso.

Canciones
01. Por qué cantamos (Benedetti-Favero) Baglietto - Mestre - Carballo - Oveja Negra
02. Y las aves vuelan (Mestre-Gieco) N. Mestre
03. Vieja lluvia (Ogando-Amante) Oveja Negra
04. Peligro de hongo (A. Forcada) Oveja Negra
05. Sabemos que vuelvo pronto (C. Carballo) C. Carballo
06. Qué suerte que viniste (C. Carballo) C. Carballo
07. Carta de un león a otro (Ch. Novarro) J. C. Baglietto
08. El gigante de ojos azules (Hikmet-Rot) J. C. Baglietto
09. Hoy tiré viejas hojas (N. Mestre) N. Mestre
10. Esperando crecer (N. Mestre) N. Mestre
11. Estás listo (Lucas-Raffo) J. C. Baglietto
12. Una canción diferente (C. Carballo) Baglietto - Carballo
13. Que se escuche tu voz (W. Campins) Oveja Negra
14. Por si llega la tristeza (A. Forcada) Oveja Negra
15. Distinto tiempo (N. Mestre) N. Mestre
16. Querido Coronel Pringles (C. Carballo) C. Carballo
17. Para quién canto yo entonces (Ch. García) Baglietto - Mestre
18. Actuar para vivir (F. Páez) J. C. Baglietto
19. Canción de los plomos (A. Forcada) Oveja Negra
20. Afuera de la ciudad (Ch. García) N. Mestre
21. Me vuelvo cada día más loca (C. Carballo) C. Carballo
22. Mi voz renacerá (C. Carballo) Baglietto - Mestre - Carballo - Oveja Negra
23. Tratando de crecer (F. Páez) Baglietto - Mestre - Carballo - Oveja Negra

Músicos
Juan Carlos Baglietto: guitarras, voz
Nito Mestre: guitarras, flautas, voz
Celeste Carballo: voz
Aníbal Forcada (Oveja Negra): guitarra, voz
Oski Amante (Oveja Negra): guitarra, voz
Willy Campins (Oveja Negra): bajo, voz
Pollo Raffo: teclados, piano
Eduardo Rogatti: guitarras
Sergio Sainz: bajo
Marco Pusineri: batería, percusión
Pablo Fernández: percusión
Invitado: Fito Páez

Data
Emi Odeón: edición

Otras versiones
Por qué cantamos (Juan C. Baglietto; Baglietto-coro Kennedy; Nacha Guevara); Carta de un león a otro (Baglietto-Filio; Julia Zenko); Una canción diferente (Carballo-Lebón; Carballo-Mihanovich; F Cantilo-Cordera); Para quién canto yo entonces (Sui Géneris); Canción de los plomos (León Gieco); Afuera de la ciudad (Sui Géneris; Nito Mestre); Tratando de crecer (Baglietto-Cielo Razzo)


ALGUNAS COLABORACIONES
Potosí (Víctor Heredia)
Mellizo de mi alma (Julio Lacarra)
Presas de caza (La Torre)
De a pedazos (Graffiti)
Ya no puedo conformarme así (Ariel Prat)
Si bastaran un par de canciones (Patricia Sosa)
Un día termina hoy (Gabriela)
La deuda (Ignacio Copani)
La noche de Año Nuevo (Jairo)
La ranchera de Santa Fe (Antonio Tarragó Ros)
Romina y Carta de un león a otro (Alejandro Filio)
Por qué cantamos (Coro Kennedy)
Por qué cantamos (Mario Benedetti - Alberto Favero)
Chacarera de un triste (Los Chalchaleros)
Estrella (Cielo Razzo)
Amor de Jardín (Piñón Fijo)
Dónde va la gente cuando llueve y Marcha de la bronca (Miguel Cantilo)
La represa (Pollo Raffo)
Piedra y camino (Snajer Trío)


ANTOLOGÍAS
La sónambula; Mi bandera; Ji-ji-ji (Lito Vitale)
Serenata para la tierra de uno (María Elena Walsh)
Vete de mí (Javier Malosetti)
Alas de tango (Luis Gurevich)


BANDAS SONORAS
1984 Los chicos de la guerra
1989 Cipayos: la tercera invasión
1996 El dedo en la llaga


Una canción

La vida es una moneda (Fito Páez, Tiempos difíciles, 1982)

La vida en una moneda,
quien la rebusca la tiene...
¡ojo que hablo de monedas
y no de grueso billetes!

Mi vida en una hoja en blanco,
un piano desafinado,
diez dedos largos y flacos
y un manojo de palabras.

Sólo se trata de vivir,
esa es la historia...
con la sonrisa en el ojal,
con la idiotez y la locura
de todos los días,
a lo mejor resulta bien.

La gente sueña que sueña,
la calle sigue que sigue,
el taxi gira que gira,
el cielo y la ancha avenida.

Los días cantan la historia
del hombre al borde del hombre,
los días cantan mañana,
los días no tienen miedo.

Sólo se trata de vivir,
esa es la historia,
con un amor sin un amor,
con la inocencia y la ternura
que florece a veces,
a lo mejor resulta bien.

Si nos inunda el asfalto
de sensaciones profundas,
gocemos bien nuestro ahogo
que es nuestra imagen fecunda.

La vida en una moneda,
quien la rebusca la tiene...
¡ojo que hablo de monedas
y no de grueso billetes!

Sólo se trata de vivir,
esa es la historia,
con la sonrisa en el ojal,
con la idiotez y la locura
de todos los días,
a lo mejor resulta bien.

Sólo se trata de vivir,
esa es la historia,
con un amor sin un amor,
con la inocencia y la ternura
que florece a veces,
a lo mejor resulta bien.


JUAN CARLOS BAGLIETTO: Marketing social.

Entrevista exclusiva para Hagan ruido/Disconario
Realizada el miércoles 11 de abril de 2001 a las 13.45 hs.


El antiguo Wincofón, tocadiscos desvencijado pero interminable, se resistía sistemáticamente ante mis vanos intentos. Así fue que mis padres decidieron reemplazarlo por un centro musical de última generación. Al conectar la antena y sintonizar una de las emisoras radiales quedé absolutamente paralizado. Era un tango con aires de rock y letra desesperada que encerraba en su melodía algo de misterio: una voz potente y teatral, por momentos desgarradora, arrasaba con todo mi universo conocido. Entonces sí supe quién era Baglietto... la canción sobre la cuerda floja, de Fito Páez, abrió una a una las compuertas de mis sentidos para liberar la luz y poder así alimentarme del más exquisito y querido rock argentino.
Creo no haber exagerado. Paul Mc Cartney aseguró, al ser consultado sobre Baglietto: “...hay algo en su voz que traduce melancolía”.Tal vez, como una caprichosa pero placentera mueca del destino, me corresponde hoy realizar mi primera entrevista oficial, nada más y nada menos, que a Juan Carlos Baglietto.

UMBRAL. Y el público, de pie, con su eterno aplauso, sentenció el fin del anonimato para Baglietto y sus aliados rosarinos, quienes durante unos instantes creyeron haber acariciado el cielo con las manos. Ellos vivieron aquellos preciosos y precisos acontecimientos a comienzos de la década del ochenta: el Encuentro de Música Popular en el estadio Obras —organizado por la revista Humor— y el Festival de La Falda en Córdoba. Sin lugar a dudas y sin sospecharlo siquiera, estaban asistiendo perplejos a su propia consagración...

Juan, cuando dabas tus primeros pasos interpretabas composiciones del cubano Silvio Rodríguez y del español Juan Manuel Serrat. Recuerdo haber escuchado para la libertad en alguno de tus conciertos. ¿Por qué nunca te decidiste a grabar esas canciones? ¿Las vinculás con una etapa personal superada definitivamente?
Creo que son canciones que están muy bien realizadas por los tipos que las escribieron o que las interpretaron en su momento. Yo nunca escupo para arriba, digo, porque esas cosas a lo mejor vuelven o uno las vuelve a hacer casi naturalmente como una consecuencia de haberlas tenido muy incorporadas en alguna ocasión. Pero no las he grabado porque creo que ha sido más por el gusto de sacarme las ganas de cantar esas creaciones de artistas que me parecen geniales y admiro profundamente —tanto a Silvio como a Serrat—. Es más, quise robarles por un rato un pedacito de lo que ellos hacen. En general, trato de grabar aquellas canciones que, aunque sean conocidas, sienta que puedo estar aportándoles algo... y no sé si es el caso de esos temas.

Para la libertad, sangro, lucho, pervivo... / Ella pondrá dos piedras de futura mirada / y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan / en la carne talada. Para la libertad (Miguel Hernández - Juan Manuel Serrat)

BURLANDO AL PODER. Al finalizar la década del setenta... ¿fuiste perseguido en la ciudad de Rosario por el brazo firme de la censura militar?
Sí. No éramos de los que estábamos en el frente de batalla pero, desde la música y no sólo desde ese lugar, tuve mis encontronazos porque, quien más, quien menos, los ha tenido en aquella época por existir nomás, por vivir dentro de un medio en el que se manejan algunos códigos un poco distintos.

¿Pensaste en abandonar la actividad que habías elegido como forma de vida?
No, nunca. La verdad es que en el caso particular de la música todo ha sido parte de un profundo proceso de convicción. O sea que no; en ningún momento se me cruzó por la cabeza dedicarme a otra cosa. En cambio, dejé otras tareas por la música, por ejemplo la arquitectura.

Tiempos de guerra, conocido finalmente como Tiempos difíciles, habría de erigirse en el punto de partida de la carrera solista de Baglietto. Es la primera ocasión en la que una ópera prima vende alrededor de 30.000 copias durante el mes de su lanzamiento. Mirta, de regreso, el corte de difusión, se transforma en una canción emblemática que luego de marcar a fuego a toda una generación atravesará vertiginosamente los muros del tiempo hasta alcanzar un notable grado de atemporalidad...

¿Crees que el éxito resonante de Tiempos difíciles, además de justificarse por su indudable calidad musical se ve acrecentado por el destino que tienen aquellos trabajos referenciales de una realidad circundante estremecedora como lo fueron la dictadura o la guerra de Malvinas?
Yo no sé si existe tal infalibilidad del destino, si los hechos que están predestinados suceden inexorablemente. A lo mejor sí, pero uno nunca lo puede corroborar. Creo que influyó en mucho el entorno, que se armó una especie de lecho ahí. Se generaron las condiciones para que se me prestara atención. El tema de la prohibición de la difusión de la música en inglés; tal vez la gente sentía la necesidad de ver en mí a una cara nueva y pienso que el lenguaje también estaba relacionado. A partir de esas letras de Adrián Abonizio, de Fandermole, que utilizaban un código particular profundamente popular pero con un ‘chiste’ estético que iba más allá de decir las cosas lisa y llanamente. Desde ese sitio algunos de los autores y compositores de aquellos años aportaron lo suyo a la cultura joven de este país. No lo digo ya desde mi situación de intérprete —a lo mejor colaboré— sino según la composición, los códigos, la popularización de la poesía, la fusión, esa intención de decir: “bueno, loco, el folclore está acá, está en nosotros, el tango también está en nosotros” como estaban metidos, de todos modos, en muchas canciones de García o Spinetta, pero sin maquillaje. Además, éramos bastante inconscientes porque no teníamos mucha idea de lo que estábamos creando. Entonces, ni siquiera es un mérito (risas). Cargábamos con toda esa energía, el placer y la necesidad de hacer y hacer, sin tener noción certera de qué era lo que nos sucedía.

La moda ha cambiado un poco, Mirta, / ya no hay ni un pelo largo, todos parecen soldados; / me siento parado en un cementerio, me recibió el frío y un nuevo gobierno... Mirta, de regreso (Adrián Abonizio)

La música de Baglietto acompaña las imágenes de las películas Los chicos de la guerra (Mirta de regreso - Tratando de crecer) y Cipayos.

Por entonces... ¿resultaba más efectivo en cuanto a la recepción del mensaje por parte del público apelar a un lenguaje explícito de resistencia como en el caso de Tiempos difíciles, En la cruz de los días o La censura no existe o, en cambio, tratar de ejercitar la reflexión veladamente como intentaba Charly García desde su Canción de Alicia en el país, en la cual hacía referencia a un sitio imaginario dominado por morsas, tortugas y brujos?
Creo que, de alguna manera, se hacía lo que se podía. Y había mezcla, había una mezcla de aproximaciones. Toda cosa prohibida generaba un interés mayor. Quizás ése fue uno de los tantos errores que puede haber cometido el gobierno militar: tratar de direccionar la cultura. En algún punto lo lograba pero, debajo de eso, había una efervescencia tal que era imposible de detener. Bueno, vivíamos pendientes de los casetes de Silvio Rodríguez porque ésa era una música clandestina. En realidad, si hubieran tenido una circulación normal, les hubiésemos prestado atención pero no nos hubiera dado la sensación de estar burlando al poder...


Los profanadores se olvidaron / que la carne se entierra y no produce / pero hay ramificaciones que están vivas / y es peor... están alertas. Tiempos difíciles (Fito Páez)

Nadie puede robarnos un minuto de sol, / nadie puede engañarnos una vida; / los mentirosos necesitan piedad / en sus ‘casitas de mármol’. En la cruz de los días (Rubén Goldín)

La censura no existe, mi amor / la censura no existe, mi... / la censura no existe,... / la censura no... / la censura... / la... La censura no existe (Baglietto - Héctor De Benedictis)

ROSAMIGOS. ¿El festival Rock Rosario ’83 surge de la necesidad de mostrar a todo el país lo que estaba aconteciendo con la música popular de tu ciudad natal?
Era una combinación de mostrar; de tener deseos de juntarnos y tratar de compartir la popularidad que empezábamos a tener o, mejor dicho, de la que yo comenzaba a gozar. Es más, sentía algo de culpa también...

¿Por el hecho de que el reconocimiento popular recayera de manera excluyente sobre tu figura?
Claro, de pronto existían una cantidad de autores que tenían tantas condiciones como yo y que no disponían de la posibilidad de grabar discos ni de dar a conocer en forma masiva lo que hacían. Entonces, a muchísima de la gente con la que me crié musicalmente —que de hecho y por suerte hoy sigue haciendo su música y continúa generando hechos artísticos— sentí la necesidad de decirle: “che, bueno, a mí me está tocando vivir esto y quiero compartirlo con quienes crecí... con los que la peleamos”.

¿Y Nebbia...?
Y, en ese momento, Nebbia era para mí un personaje aparte, porque yo lo admiraba. A mí me ponían amonestaciones por tocar con el peine temas de Los Gatos, ¿me entendés? Así que era el gusto de juntar las puntas que hasta allí habían generado esta historia: “él como pionero precursor y yo como el último eslabón hasta esa instancia”.

Al pisar los noventa, Baglietto y otra rosarina, Silvina Garré, retoman este sendero de encuentros musicales con giras extensas y muy exitosas. Como fiel testimonio de aquellos días agitados queda un álbum que incluye una versión de Quien quiera oír que oiga, la obra compuesta justamente por Nebbia y Eduardo Mignogna como leit motiv de la banda sonora de la película que narra la vida de Eva Perón.

Si la historia la escriben los que ganan / eso quiere decir que hay otra historia, / la verdadera historia: “quien quiera oír que oiga”. / Nos queman las palabras, nos silencian / y la voz de la gente se oirá siempre; / inútil es matar, la muerte prueba que la vida existe. Quien quiera oír que oiga (Eduardo Mignona - Litto Nebbia)

Nuevas uniones generaron la sucesión de recitales presentados en el teatro Coliseo con el nombre de Por qué cantamos, junto a Nito Mestre, Celeste Carballo y Oveja Negra.

¿El ciclo evocaba al antiguo Acusticazo que tenía por objeto defender lo acústico por sobre otros géneros?
No, tenía que ver con fotografiar lo que éramos en ese momento. La idea creo que partió de Grinbank, personaje con el cual trabajábamos todos en una misma agencia, cuando aún se codeaba con los mortales (risas). Sí, creo que esa idea fue suya. De ahí en más se me ocurrió tomar Por qué cantamos, de Mario Benedetti, porque había ido a ver a Nacha Guevara. Siempre la admiré profundamente y trataba de no perderme por nada del mundo sus espectáculos ya que me parecía una artista muy completa, tremendamente completa... de las pocas personas que se animaban a tanto aquí, en este país. Ahí escuché el tema y le vi la punta para grabarlo de otra manera. Bueno, es más, le pedí permiso, fui y lo registré en uno de los shows de ella. Después hicimos una versión absolutamente diferente...

Cantamos porque el niño y porque todo / y porque algún futuro y porque el pueblo, / cantamos porque los sobrevivientes / y nuestros muertos quieren que cantemos. Por qué cantamos (Mario Benedetti - Alberto Favero)

Hacia fin de siglo, cuando los autores registran a su turno su propio ‘unplugged’, puede darse por concluido el viejo duelo ‘acústico vs. eléctrico’. En ese sentido, Ayúdame a mirar trasciende como un trabajo de neto corte anticipatorio y su título está inspirado en textos del escritor uruguayo Eduardo Galeano.

Más allá de tantas fructíferas alianzas; de contar con muchos invitados de lujo para tus conciertos y de interpretar joyas de Joaquín Sabina, Mezo Bigarrena o Pedro Guerra... ¿por qué no has llegado a afianzar tus nexos discográficos con artistas españoles o de otras latitudes?
No lo sé. Hay tiempos para las cosas. Yo no soy de los que fuerzan las situaciones. O sea... en ningún caso me vas a ver golpeando la puerta, cargoseando a alguien, siguiéndolo de cerca. Pienso que cada quien tiene su tiempo y su espacio y lo mismo exijo. Los hechos deben darse así, naturalmente. Con el Mezo hubiese sido... él insistió mucho para que grabáramos un álbum. Mezo era un ser muy impulsivo pero a la vez anárquico. Era difícil de concretar y no se dio. Tenía sus necesidades y urgencias propias y yo, a la vez, andaba a mil. Después pasó lo que pasó y nunca más. Con Sabina fantaseamos con grabar infinidad de veces pero, si bien tenemos una relación amistosa importante, también manejamos otros tiempos. Él tiene otra forma de vivir, distinta de la mía y, precisamente, si llevamos adelante una amistad es en base al respeto mútuo de las disidencias. Yo he ido a la casa de Joaquín en España, he estado dos semanas allí y nos hemos visto tres veces solamente, ¡parando en su propia casa! Él vive en otros horarios, vive de noche, escribe compulsivamente durante horas y eso requiere de una concentración que no le permite estar haciendo sociales. Y con Pedro Guerra no hemos tenido el contacto suficiente, a pesar de que nos encontramos en varias oportunidades.

Hoy dice el periódico... / que subió la marea, / que fusilan mañana a Jesús de Judea, / que creció el agujero de ozono, / que el hombre de hoy / es el padre del mono del año 2000. Eclipse de mar (Joaquín Sabina - Luis E. Aute)

Quién fue el que te parió, asesino de probeta... / cómo es que se te ocurrió amargarme así la vida / con este invento del sida y tu falsa información / que me trata de cretino o maricón. La rosa fantasma (Mezo Bigarrena)

Pedro tiene veinte / –veinte y no sale casi nada–, / todo el día juega y juega / preso en la pantalla. Hechos de gente (Pedro Guerra)

La increíble versatilidad de Baglietto le ha posibilitado ser considerado parte activa del rock argentino y del tango o el folclore a un mismo tiempo. Su posición se evidencia al ser partícipe de la grabación de una opereta de Alejandro Dolina y de poder disfrutar de la compañía de dos tangueros como Virgilio Expósito y Rubén Juárez o Patricia Sosa, proveniente del sector más ‘duro’ del rock and roll pero volcada en la actualidad hacia la canción melódica. Juan y Patricia comparten, entre otros, el tema Si bastaran un par de canciones.

Dedicadas para los que están abandonados, / dedicadas para los que están / con un futuro indiferente, / sin un pasado, sin un presente. / Dedicadas para los que están desesperados, / dedicadas para los que están / sumidos en un sueño muy profundo / más fuera que dentro de este mundo. Si bastaran un par de canciones (Eros Ramazzotti)

[PAUSE]. Acelerado, el cuerpo de Juan se despega del escritorio y da un giro hacia la computadora. Entonces, introduce un disco compacto y algo inquieto resalta:
—¡Cómo toca este tipo!, loco.
—¿Quién es? —pregunto, algo desconcertado.
Es un personaje rarísimo: Agustín Barrios Mangoré, un autodidacta paraguayo que murió en el cuarenta o cincuenta y pico. Cada vez que lo escucho... ¡es impresionante! Es increíble lo que toca (hace gestos como si tuviera una guitarra entre sus brazos).
—¿Es muy clásico, no?
—Sí, éstas son composiciones de él. Me alucina lo ‘limpito’ que ejecuta.

EN SICRO. A pesar de que las canciones seleccionadas para integrar el disco Acné no denotan un gran compromiso con el entorno —a excepción de Por probar el vino y el agua salada, de Charly—, ¿creés que el álbum mantiene viva la llama esencial del rock argentino?Probablemente sean representativas de lo que a mí me sucedía con esa música en sus principios.

Porque no son, quizá, las más rebeldes...
No, no, ni pretendía tampoco. Quise hacer un disco de lados B, no uno de ‘hits’. Son canciones que yo recordaba con gran cariño, canciones que habían producido cosas en mí. La selección es tan discutible...

Las niñas han regalado sus piernas al mal; / satanás volverá a biencastigarnos / por dudar del rey de este lugar, / por probar el vino y el agua salada / y por la gente murió nuestro rey en paz. Por probar el vino y el agua salada (Charly García)

Sin embargo, otros trabajos tuyos tienen un perfil mucho más social. Desde aquel suicida de Sobre la cuerda floja hasta D.l.g. puede leerse una renovada preocupación por el contexto, desarrollada a lo largo de toda tu obra...
Con lo social tengo una especie de... no de reticencia pero sí creo que existió una distorsión, por lo menos durante un tiempo, de lo que pueden ser los compromisos. Antes bastaba con que un tipo se subiera al escenario a decir “la puta que los parió” contra tal o cual cosa para tener una mínima relevancia —y han pasado cientos—. Y eso siempre me produjo un poco de urticaria. Digo, el compromiso no pasa por hacer panfletos con tres acordes. El compromiso pasa por vivir comprometidamente, por un lado, no sólo por cantar o profesar lo que uno piensa sino por ponerlo en práctica, además ¿no? Y el compromiso pasa también por cómo te vinculás con tu entorno; el compromiso pasa por qué es lo que hacés como artista en el medio. Yo no he hecho los discos para demostrar en determinadas épocas un grado determinado de compromiso o de falta de compromiso sino que considero haber tenido un compromiso continuo, por lo menos con las cosas en las que creo. He atravesado mis épocas ‘abruptas’, he pasado por mis etapas de excesos. Pero, digamos, he tratado de manejarlas lo más equilibradamente posible... de acuerdo con lo que me permitía la cabeza en ese momento —muchas veces, poco equilibradamente— (risas).

Es decir que has privilegiado siempre el ‘hecho artístico’ para no caer en la tentación que ofrece la superficialidad del panfleto...
Por ahí pasa la cosa. En definitiva, yo no hago política ni soy cura. No pretendo convencer a nadie de que se haga cristiano. Yo no soy maestro ni tengo la misión de educar a las personas a través de lo que digo. Soy, de hecho, un artista popular que debe preocuparse mucho por lo que dice y por cómo lo dice, ya que he llegado a un grado de exposición permanente y, aunque no lo quiera, puedo ser tomado como ejemplo...

El invierno que pegaba fuerte / lo encontraba a veces en la seccional; / “el vino es casi como el amor” –decía–. / De a pedazos, de a pedazos cae... quieto. Sobre la cuerda floja (Fito Páez)

Gente de todos los lados, / vientos amigos de Dios, / carguen sus armas / –aunque sea cárguenlas de ganas– / y tírenle al cielo su amor. D.l.g. (Fito Páez)

¿La letra de Dormite patria nos muestra una visión sobre el concepto de nación diferente de la de otras canciones como Amor en otras palabras o No olvides que una vez tú fuiste sol, del cubano Augusto Blanca?
En realidad las otras son visiones más cotidianas y más certeras también. Amor en otras palabras habla desde la postura de un tirabombas, un combatiente. No olvides que una vez tú fuiste sol... propone una óptica más lógica desde la memoria hasta qué sé yo qué, según el tipo que camina por la calle y tiene sus necesidades, sus aspiraciones, sus frustraciones, pero no ya desde el personaje elegido para cambiar la historia sino desde el lugar común del que dispone el que realmente puede modificarla.

Quiero ayudarte porque siempre es invierno / y no tenés un techo y están los lobos sueltos... / Las madres de los pañuelos / y los hijos de mis hijos... / te vamos a hacer una ronda / que abarque todo el mapa / y entre provincia y provincia / no habrá límites ni nada. Dormite patria (Adrián Abonizio)

Con estas manos de acariciarte la espalda, / llevaré un fusil, tal vez mañana... / y con los mismos ojos de mirarte / apuntaré al corazón del que me ataca. Amor en otras palabras (Rafael Bielsa - Alberto Callaci)

...Déjate llevar y vuelve a ser jinete, / viaja hasta tus valles de palomas sueltas / que éste es tu país: / donde están tus riendas, donde está tu espuma, / donde abandonaste tu camino, entonces, / donde naufragaste haz crecer mil rosas / y no olvides que una vez tú fuiste sol. No olvides que una vez tú fuiste sol (Augusto Blanca)

Se acentúa el mensaje desde temas como Dios y el diablo en el taller, Mienten, En este barrio... incluidos en el repertorio en vivo que interpretan a dúo con Vitale...
Sin duda. En principio los temas surgen por decantación. Uno se expresa a través de lo que canta. A tal punto es así que optamos por no hablar. Nosotros no decimos ni hola. Pero no es porque seamos parcos. Pensamos que las canciones son ésas —y no cualquier otra—. Tienen un orden, mantienen una tensión y están contando algo que tiene que ver con lo que somos, no sólo nosotros sino, entendemos, el público que coincide con nuestra forma de manifestarnos.

Son dos desocupados más, / lo justo se hizo moda / y el verso casi un verso de verdad / y el trabajo una zona que no está... Dios y el diablo en el taller (Adrián Abonizio)

Y mienten, ¿quién dice que no es urgente? / porque el fantasma del hambre se aparece entre mi gente. / Y no me puedo enderezar y estoy parado... / nací para trabajar, nací para trabajar y no hay trabajo. Mienten (Roque Narvaja)

En este barrio también está / el que se caga en todo y hasta en Nueva York, / no adora el dólar y claro lo ve / que este Norte no es la solución. En este barrio (Mezo Bigarrena)

Aun habiendo escuchado esas canciones infinidad de veces, la selección impacta por su coherencia...
Uno intenta. Me parece que hay momentos en la vida y en la carrera —por llamarlo de alguna manera, si es que puede hablarse de carrera— en los que se da en el blanco, en los que se está en sincro con lo que la gente desea escuchar y en sintonía con la necesidad individual y eso posibilita que lo que vos intentes llegue en forma mucho más potente. Por suerte, desde hace casi dos años estamos atravesando una etapa de profunda comunión con lo que encaramos y de gran felicidad, porque realmente nos da mucho placer.

Esa actitud es transparente... se percibe desde afuera del escenario...
Sabemos que se nota porque es inocultable para nosotros. Hemos adoptado algunos códigos que, a lo mejor, son de comunicación en lo personal y un poco se pierden. Pero, el hecho de ni siquiera mirarnos es absolutamente adrede. Hay un espíritu que flota en el aire y no requiere del estar pendiente de lo que va a hacer el otro. Porque el otro va a hacer lo que tiene que hacer y va a hacer lo mejor para ese momento. Vitale y yo somos muy respetuosos de lo que hace el otro. Diría que el ciento por ciento de las ideas que planificamos están consensuadas. Contamos con gran cantidad de kilómetros sobre el lomo, así que charlamos y... tenemos además muchos más años de conocernos que de tocar juntos.

En el 2001 Baglietto-Vitale redoblan su apuesta con la grabación de Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar. En él confluyen mágicamente la historia de ambos protagonistas: el caudal compositivo de Abonizio y Fandermole recrea la carrera solista de Juan y la ductilidad de Vitale y Lucho González evoca al famoso trío. La tarea es arriesgada, ya que pretende divulgar un repertorio anónimo e inédito entre el público acostumbrado al tango y el folclore de siempre. Es el paso inverso al que realizó Baglietto cuando se apartó de su obra para incursionar en estos géneros. El título del disco es el más directo desde la época de Tiempos difíciles: una reafirmación cruda acerca de la particular visión del dúo sobre nuestra realidad.

La muerte, las bombas, vengan de qué bando, / de dónde provengan, el miedo o el asco. / La angustia, el ‘choreo’, las botas, los sables, / el Turco, el chamuyo, la sed, los cobardes... / Los niños de ricos que sienten tristeza / y los chicos pobres que se cagan de hambre... / Las madres de tantos, / los jueces corruptos [caja de empleados], / los ingresos brutos, el default y el ‘Pelado’. Malas palabras (Baglietto - Lito Vitale - Lucho González)

El país se desmantela como quien retira el plato, / hay fracasos que parecen crímenes organizados. fracasamos (Roque Narvaja)Canto, canto, / tan débil soy que cantar es mi mano alzada y fuerte; canto, canto, / qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar. Canto versos (Jorge Fandermole)

Ese poderoso lazo musical con Lito Vitale se remonta a una serie de conciertos ofrecidos en el teatro Coliseo junto a Rubén Goldín...
Sí, pero ésas eran apariciones esporádicas. Por esa época, yo tenía un estudio y Lito había venido porque yo estaba preparando un álbum para chicos, un trabajo que nunca llegué a concretar.

El mencionado disco se llamaría El luno y encuentra su antecedente inmediato en la Conga mistonga y la Milonga canchera grabadas por Baglietto con Piero y Marilina Ross.

Con Postales de este lado del mundo y Postales del alma rescatan piezas fundamentales, tradicionales del folclore y el tango...
La propuesta surgió, básicamente, a partir de una necesidad compartida con Vitale porque, en realidad, cuando en el ’91 nos pusimos a grabar el primer Postales..., lo único que sabíamos era que queríamos registrar un álbum, pero desconocíamos con qué material. Entonces, empezamos a ver qué puntos de contacto nos unían y, bueno, descubrimos que ambos vivimos una música en común que era la que escuchábamos de chicos, en nuestras casas: el tango y el folclore, justamente. Cuando iniciamos el recorte sobre los temas de la placa —que por aquel entonces todavía era un disco de pasta y se daba vueltas (aún se seguía fabricando el long play)— decidimos hacer un lado de autores clásicos y otro lado de contemporáneos. Al sentarnos a laburar nos dimos cuenta de que nos iba mejor, aportábamos mucho más y nos sentíamos más cómodos con los clásicos que con los contemporáneos.

Yo me hice india y ahora estoy / más cautiva que ayer / quiero quedarme en el dolor / de mi gente ranquel. Dorotea, la cautiva (Félix Luna - Ariel Ramírez)

Hoy resulta que es lo mismo / ser derecho que traidor, / ignorante, sabio, chorro, / generoso, estafador... / Si es lo mismo el que labura noche y día como un buey... / que el que mata, que el que cura o esta fuera de la ley. Cambalache (Enrique Santos Discépolo)

PUESTAS Y APUESTAS. En alguna oportunidad expresaste que el título del álbum Mami implicaba un grito de auxilio...
En verdad uno se pone a pensar en estas cosas cuando se ve en la obligación de contestar. Con Mami corría el año ’88. Yo estaba tratando de superar una etapa bastante fulera, de mucha incertidumbre. Ocurrieron un montón de circunstancias en lo personal y en lo artístico —bueno, siempre es en lo personal ¿no?—. Estaba realmente desorientado. Aquellas personas en las que confié me defraudaron y se me habían desmoronado varias estanterías. No tenía en claro qué hacer; si independizarme, seguir, si meterme... Ahora que lo pienso sí, era como pedir socorro. A mí me parece un gran disco y es uno de los que menos bola se les ha dado. Inclusive, desde lo estético, fue una especie de resumen también, porque si bien ahora lo veo a la distancia y percibo que algunas ideas no estaban maravillosamente logradas, quiero decir, había más riesgo para la época y en la puesta se leían una cantidad de códigos. No sé si vos te acordás. Creo que no lo conseguimos, exactamente: Lautaro, con su cajita y después esa cajita era la que finalmente desbalanceaba. Bueno, todo comenzaba con la boca esa que me franeleaba hasta que en un momento me escupía. Continuaba con el tema Tiempo de silencio y un ventilador que hacía volar papeles. Yo cantaba Dormite patria mientras bajaba de parrilla un cuadro así, gigante, de un prócer ‘militaroso’ sin cabeza y a la par aparecía un nenito —que era Lautarito y por entonces tenía como seis años— con una caja del tamaño de una de las de zapatos, vestidito de guardapolvo y peinadito a la gomina. Intentaba alcanzar a ese prócer y no lo lograba hasta que, al final, tomaba su cajita, se iba y dejaba de sonar la canción. Al culminar el show, se escuchaba en pista la música del último tema pero en versión instrumental y, en el medio de la escena, descendía una balanza formada por dos platos vacíos, uno abajo y otro arriba. Entonces, cada integrante cruzaba el escenario para colocar en el plato elevado ese elemento que lo distinguía en el espectáculo y en la vida real también. Venía el escenógrafo y tiraba los pinceles, pasaba el guitarrista y ponía una guitarra, el baterista arrojaba los palos... pero la balanza no se equilibraba hasta que Lautaro colocaba allí su cajita. Por eso te digo, me parece que a nivel ideas de puesta en escena sintetizaba una cantidad de imágenes que yo estaba tratando de reunir y se encontraban dispersas en algún lugar de mi mente.

Vengo a decirte que la libertad no sirve, / si nacimos para títeres; / la señora Justicia anda enferma, / por la noche alguien le arranca las vendas... En tierra firme (Adrián Abonizio)

Silencio cuando estemos casi muertos / de tanto decir muerte por la boca... Tiempo de silencio (Jorge Fandermole)

También fueron deslumbrantes las puestas en escena para las presentaciones en vivo de álbumes como Baglietto o Modelo para armar...
Eso se lo debo a una herencia, en realidad. En el ’76 y ’77 integraba un grupo que se llamaba Irreal.

Sí, me cansé de preguntar por el disco de Irreal y no hubo forma de conseguirlo... inclusive lo busqué en Rosario.
No existe. Ni siquiera yo lo tengo.Me habían comentado que existía material en vivo... Un disco no, era un casete que grabamos. Hicimos trescientos y los vendimos nosotros... Como te comentaba, por aquel entonces con Beto Corradini pergeñábamos un montón de cosas. Su mujer hacía pantomima y yo tenía una novia que iba a Artes Visuales y, por lo tanto, nos unía una estrecha relación con el teatro. Inventábamos sketches, parodias, mientras tocábamos o antes... a veces para romper el hielo arrancábamos con una actuación. ‘Giladas’ con buenas intenciones pero realizaciones pobres. Por eso creo que fue una herencia de aquellos días. Yo era, de todos modos, el que iba a los ‘asaltos’ y se la pasaba la noche entera con los botones de las luces. Y la arquitectura también contribuyó un poco... En realidad quería estudiar escenografía pero me dio cosa. El único lugar donde se estudiaba era en La Plata —hablamos del setenta y pico—. Bueno, no me animé a irme a La Plata, dejar a la noviecita, a los amigos, a mi casa, qué sé yo qué... e ingresé en Arquitectura, que no es lo mismo pero te da una visión más global a la que te ofrece la escenografía... una visión del mundo, sin duda. De todas maneras, ambas tienen muchos puntos de contacto. En definitiva, las puestas en escena terminan siendo un arrastre, una combinación de todos esos factores.Y ahora estás explotando esa veta...Ahora laburo con eso. Trabajé como puestista de Patricia Sosa, Jairo, Alejandro Lerner, Natalia Oreiro y otros. Además realizo eventos que no siempre tienen que ver con el ambiente artístico: desde la presentación del mundial sub 20 hasta el Congreso Eucarístico Nacional. Bueno, se ha ido ‘degenerando’ la cosa pero, en verdad, me apasiona.

Se reproduce una lucha interna, pero todas tus facetas logran convivir...
Las puestas en escena tienen una relación muy directa con el show, con la creatividad. Algunas personas me preguntan si no me molesta ver todo ‘desde el lado de atrás’. Por el contrario. Será que además tengo cubierta mi cuota de protagonismo. No es que para mí pueda signifcar una frustración, no es que hago bajar los telones porque no puedo subir a un escenario. En realidad, como cumplo también con esa parte de exposición, lo otro puedo realizarlo con muchísimo placer, sin el más mínimo resentimiento.

¿Qué opinión te merece la organización de festivales como Cosquín o los exitosos ciclos gratuitos de Argentina vivo, en la órbita nacional?
A mí me parece que hay que hacer cosas. Creo que todo es perfectible y que, en ambos casos, se puede avanzar. Creo que en el 2001, Cosquín estuvo mejor a nivel organizativo. A mí me ha tocado vivir otros ‘cosquines’ —inclusive algunos muy de cerca— y renuncié al primer día tratando de llevar a cabo la puesta. Les dije: “bueno, muchachos, usen la plata para ir a comer”. En cambio, Argentina vivo no tengo ni idea porque al dúo Baglietto-Vitale no lo convocaron.

Lo convocaron desde la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires...
Claro, sí, con cultura de la ciudad tenemos buena onda, con cultura de la nación no hay ninguna onda. Por nada en particular, no lo generamos nosotros. Simplemente, no nos llaman. Como cada quien... están cuidando su boliche, hay internas.

El grito sagrado, un disco con respetuosas versiones sobre las canciones patrias —presentado en sociedad en el teatro Colón y el día de la asunción a la presidencia del Dr. Fernando De la Rúa— estaba vinculado con la ciudad también...
Exactamente, pero ese proyecto venía por el lado de Educación, no por Cultura.

“MARKETING SOCIAL”.
¿Cuál es el papel de la educación argentina dentro del panorama actual?
Hoy y siempre, la educación ha sido el pilar de la dignidad humana. Lo que sucede es que hay cosas para las cuales, ni la gente —y mucho menos el gobierno— pueden mirar hacia otro costado. Hay cosas que no son privatizables, que no son eludibles. Uno no puede hacerse el distraído, uno como ciudadano, digo ¿no? No te podés hacer el boludo con lo que está pasando. Debemos tratar de ver desde qué lugar podemos aportar lo nuestro como para después sí poder disponer de algún mínimo fundamento como para quejarnos. En general, los argentinos tenemos la queja fácil aunque también es cierto que hay una especie de doble cuestión al respecto, porque nos han defraudado tantas veces que nos cuesta depositar nuevamente la confianza en algo o en alguien.

Vitale y vos aportaron su granito de arena con la donación de dinero a beneficio de varias escuelas del interior del país...
Hace un año y medio, casi dos años, estuvimos realizando una actividad que, para nosotros, representaba una salida laboral. Gracias a nuestros sponsors —que por aquel entonces fueron Telecom y Provincia Art— encaramos una gira por ciudades del interior donando las recaudaciones a las escuelas carenciadas de los sitios a los que concurríamos para realizar los conciertos. A nosotros nos pagaban las empresas y se donaba íntegramente la recaudación. Una cruzada que llamamos ‘gira solidaria’. Muy interesante. Cerraba por todos lados. A nivel personal, fue una fuente de trabajo que nos permitía aterrizar con la música en ámbitos a los cuales normalmente no llega nadie y, además de eso, saber que con lo que estabas efectuando colaborabas con individuos que lo necesitaban, directamente a través de los ministerios de educación de cada localidad o pueblo. Nosotros no elegíamos a las escuelas sino que las seleccionaba la Secretaría de Educación o el Ministerio de Educación de ese lugar y se priorizaban las urgencias básicas. Acá no se entregaba plata. Se daban las cosas concretas que las escuelas solicitaran. Y era realmente doloroso ver las listas porque, no eran computadoras, fotocopiadoras... era comida, zapatillas, estufas para no tener frío, bombas para poder extraer agua, generadores para poder proveer de electricidad... ya no cuadernos de tapa dura. Les pedían a las empresas, nosotros sólo éramos la cara visible del proyecto.

Fue creativa esta iniciativa en torno a las escuelas...
Si la ayuda no proviene de organismos estatales, que las mismas empresas que han sido beneficiadas en tantos contratos devuelvan a la sociedad un poco, al menos, de todos esos dividendos... Demuestra, una vez más, que se puede, que hay gente dispuesta —no sé si mucha— para que estos actos sucedan; algunas empresas que todavía siguen teniendo cierto costado de sensibilidad, aunque sólo sea por publicidad. Por otra parte, las donaciones son deducibles de impuestos, quiero decir... Quedarían por hacer otras tantas acciones dentro de este marco que nosotros hemos denominado ‘marketing social’. Ojalá prosperara, ojalá cundiera el ejemplo y hubiera más artistas con trabajo y más organizaciones tratando de retribuirle a la gente un poco de lo que el contribuyente les entrega cada día.

¿Resulta falsa la antigua disyuntiva entre ‘lo intelectual’ y ‘lo popular’?
No, bah... no sé. De hecho existen distintas posiciones al respecto, diferentes pedestales donde pararse y apreciar el mundo. Existen. Yo no creo en la intelectualidad como una ‘pajería’ que conduce a la inacción, una idea separada del brazo ejecutor. No lo concibo. Pienso que eso es filosofía barata. Las ideas tienen que materializarse para no caer en la boludez de una cantidad de tipos frustrados que, en definitiva, lo único que hacen es pensar o hablar. Estamos absolutamente urgidos y hacen falta pensadores, pero también estamos muy necesitados de brazos que pongan en acción aquellas buenas ideas.

¿Cómo se explica que sellos discográficos de origen internacional colaboren con la difusión de trabajos intelectuales que expresan una oposición directa al accionar de las multinacionales?
Se hace posible porque la gente que está a cargo de las multinacionales podrá tener muchísimos defectos pero no es tonta. Quiero decir: ellos, en alguna medida —o en toda medida— tratan de vender lo que la gente necesita comprar, entonces... si las personas compran un producto que dice “a la mierda con las multinacionales” ellos, de todos modos, lo van a vender porque su negocio es el de hacer dinero con la música y no el de transmitir ideas. Yo no soy el caso, no puedo hablar mal de las compañías porque siempre grabé lo que se me dio la gana. Con mayor o menor fortuna, cuando iba bien, todos éramos los beneficiados y, cuando iba mal, inevitablemente yo era el responsable. Pero, más allá de eso, nunca me cercenaron. En ese sentido me trataron bien, en otros tantos, no.

Has sido invitado para participar en actos de conmemoración de la democracia en Rosario o en la Plaza de Mayo, en repudio al golpe de estado de 1976 —organizado por Madres de Plaza de Mayo—. ¿Por qué te tienen en cuenta?
Porque digo que sí (risas). Supongo que también les interesará no sólo lo que produzco musicalmente sino la actitud que pueda tener, mi actitud pública.

¿Seguís interviniendo como lo has hecho siempre?
Sigo interviniendo en los actos que me interesan. Hay un montón de cosas a las que les digo que no y algunos sitios a los que sigo yendo de vez en cuando.

OPINIONES. Luego de haber colaborado en el disco Cantemos a María Elena Walsh... ¿Cómo interpretás los cambios de postura ideológica en autores de semejante relevancia artística como María Elena u Horacio Guarany?
Yo prefiero acordarme de la María Elena que tenemos... prefiero recordar las coincidencias y la gran artista que representa, mucho más allá de las disidencias o de las diferencias en lo ideológico. No puede haber escrito lo que editó para los chicos y después ‘putear’ contra la ‘carpa blanca’*. Es raro, es raro, es una situación extraña. Guarany, en cambio, es más ‘guarro’, es un personaje que nunca ha alcanzado dicho prestigio.

Dame, por favor, un último y breve concepto sobre Mercedes Sosa, Víctor Heredia y León Gieco.
Son grandes artistas. Cada uno tiene mucho que decir por sí mismo. En realidad, con Gieco nos reunimos muchas más veces a comer que a tocar; con Víctor nos hemos ido de vacaciones juntos y hemos cantado poco... qué sé yo.

Con Gieco compartieron Para llegar y con Heredia, Potosí y el texto de Cielos lejanos...
Sí, no mucho más que eso...

Para llegar he de ser capaz / de convertir el sueño con la antorcha en realidad... / para ganar... ¿de qué sirve ganar / si no ganan conmigo los que vienen detrás? Para llegar (Roque Narvaja)

Ciegos, mancos, muertos de sed, / rotos, infectos, lejos de Dios; es la tragedia una miseria, un evangelio, / un evangelio de promiscuidad. Potosí (Víctor Heredia)

¿Habrá, tal vez, demasiada congruencia entre ustedes como para grabar juntos?
A lo mejor pasa por ahí, a lo mejor pasa por ahí. Pero cada uno tiene a lo largo de este camino bastante común que hemos elegido y trazado —porque, de hecho, nuestros senderos convergen en un punto— algunas pequeñas diferencias sobre cómo entender esta ruta. Prefiero seguir siendo amigo de Gieco y encontrarnos a comer y continuar yéndome de vacaciones con ‘el Negro’ y no distanciarnos porque pensamos de distinta manera ante alguna cuestión artística. Con Mercedes no tengo mucha relación aunque la respeto profundamente. Son cosas que todavía no se han dado...

Juan, muchísimas gracias...

Agradecimientos: a Eduardo Hagopián, ex manager de Baglietto Producciones
y a Juan, por su excelente predisposición © Miguel Ángel Dente


WEB