jueves, 19 de noviembre de 2015

Spinetta, García, Ferrón - Spinetta Los Amigo

Dirección y cámara: Nahuel Mutti
Montaje: Matías Brelaz
(C) 2015 Sony Music Entertainment Argentina S.A.













Los hijos de Spinetta, Dante, Catarina, Valentina y Vera en el momento de firmar el contrato expresaron que "este material es lo último que grabó papá con su amigo de toda la vida Rodolfo García (Almendra, Aquelarre) junto a Daniel Ferrón (integrante de la banda de Jairo) con el trío Los Amigos".

"Un sonido nuevo y único de Spinetta al igual que todo su arte. Sabíamos que en algún momento retomaríamos ese material para finalizarlo y sacarlo a la luz. Llegó ese momento y nos sentimos bendecidos, además de llenar de orgullo y alegría poder compartir con la gente estos temas nuevos de papá”, agregaron.

"Que bueno que algo que había nacido como una simple reunión semanal de amigos con ganas de juntarse a tocar, pueda salir a la luz y estar al alcance de la gente" destacaron por su parte García y Ferrón, integrantes junto a Spinetta del trío Los Amigos, que registraron estas grabaciones.

Los músicos se manifestaron además "felices de haber cerrado una rendija que había permanecido abierta hasta ahora”.

Finalmente, el presidente de Sony Music Sur, Damián Amato, subrayó que "es un compromiso y orgullo a la vez para Sony Music Argentina que tanto la familia Spinetta como Rodolfo y Daniel nos hayan confiado este hermoso álbum, personalmente para mí representa el álbum más importante que haya firmado en mi carrera”.



sábado, 5 de septiembre de 2015

Lito Vitale, Curriculum Vitale, Teatro Colon

LITO VITALE y ALMA MATER
Desde aquellas tarde-noches de sábado en el Teatro Santamaría, donde actuaba toda una variedad de jóvenes músicos entre los que Lito Vitale era la mayor referencia, allá a comienzos de los años ochenta, ha pasado bastante tiempo.

Sigo disfrutando de la idea que aquellas generaciones hoy sean nuestros maestros, que desde pequeños escenarios independientes a los lugares más destacados, los premios y homenajes.

Este viernes 4 de septiembre en el Teatro Colón, Lito Vitale tuvo su auto-homenaje para repasar sus casi cuarenta años de música a través de sus distintas bandas y ciclos que protagonizó, con mucho de nuestro folclore, temas propios y arreglos personales.

En forma cronológica fueron acompañándolo Manolo Juarez, Bernardo Baraj, Lucho González, Marcelo Torres, Cristian Judurcha, Diego Clemente, Luciano Vitale, Irene Cadario, Paula Pomeraniec, Emiliano Alvarez, Facundo Guevara, Juan Pablo Rufino, Martin Gonzalez, Mariano Delgado, Javier Mareco, Pedro Aznar, Luis Salinas y Juan Carlos Baglietto.

TRIO VITALE - BARAJ - GONZALEZ
Luego de una introducción solista donde Lito interpretó La telesita (Andres Chazarreta) dándose ese gusto de meter las manos entre las cuerdas del piano como siempre lo ha caracterizado, llegó el primer invitado: Manolo Juarez para un dúo de pianos con Criollita santiagueña (Andrés Chazarreta y Atahualpa Yupanqui).

Luego el trío junto a Bernardo Baraj (saxo) y Lucho Gonzalez (guitarra) con versiones de Cueca del reloj (Sergio Villar), Taquito militar (Mariano Mores) y Merceditas (Sixto Ríos).

LITO VITALE CUARTETO
El Cuarteto esta noche integrado por Marcelo Torres (bajo), Cristian Judurcha (batería) y diego Clemente (vientos) más la participación de Bernardo Baraj (Saxo) con composiciones propias como Estar entre nosotros Mañana es mejor y Ese amigo del alma. El momento más potente de la noche con el bajo de Torres y los teclados de Litto.

LITO y PEDRO AZNAR
En la segunda parte, Pedro Aznar y Luis Salinas permitió recordar el ciclo televisivo Ese amigo del alma, con nuestros tributos como Zamba del panadero (Manuel Castilla y Gustavo Leguizamón), Quedándote o yéndote (Luis Alberto Spinetta), Malena (Lucio Demare y Homero Manzi) y La Pesada (Luis Salinas).

LITO y LUIS SALINAS
Lito junto a su quinteto y una orquesta de cuerdas presentó su nueva formación “Alma Mater” y la obra musical dedicada a su padre DonVi, compuesta de tres movimientos y una gran amplitud de climas musicales, con una presentación muy emotiva.  Con la participación de Diego Clemente, Luciano Vitale, Irene Cadario, Paula Pomeraniec, Emiliano Alvarez, Facundo Guevara, Juan Pablo Rufino, Martin Gonzalez, Mariano Delgado y Javier Mareco.

LITO VITALE y JUAN CARLOS BAGLIETTO
Lito y Juan Carlos, junto a ALMA MATER interpretando Que he sacado con quererte (Violeta Parra) y a dúo solos No olvides que una vez fuiste sol (Augusto Blanca).

Luego de la despedida y a modo de bis, Lito improvisó en el piano y realizó una dedicatoria a Gustavo Cerati.



lunes, 10 de agosto de 2015

Homenaje a Charly García en el Centro Cultural Bicentenario

GUREVICH y SCHVARTZ
Con la dirección de Diego Schissi y cuatro propuestas en formato de dúos y tríos, se realizó el sábado 8 de agosto un homenaje versionando canciones instrumentadas y cantadas de Charly García.

Ha pasado el tiempo y sin que nos demos cuenta cuando, el rock pasó de lo marginal a institucionalizarse, de ser algo emergente a ser clásico, del estreno de un disco nuevo a los grandes éxitos, de la juventud a lo clásico.

No es importante discutir si esto es bueno o malo, lo interesante es haberlo vivido aunque sea como oyente, disfrutando de la transformación. Desde hace un tiempo entramos en un tiempo donde los homenajes empiezan a reiterarse.






JUAN CRUZ DE URQUIZA TRIO
De alguna forma vivimos algo que nuestros padres atravesaron cuando nosotros buscábamos novedades. Acaso una observación sobre los temas presentados esta noche, no hubo temas posteriores a Filosofía barata.

Los homenajes llegan de muchas formas y calidades. Aquí, esta noche, con el virtuosismo y variedad de extraordinarios músicos y arregladores. Con propuestas de escuela clásica a través del dúo de Gurevich y Schvartz en violín y piano con 20 trajes verdes, un arreglo increíble de Diego Schissi para Demoliendo hoteles y de Popi Spatocco para Desarma y sangra.

Los matices del jazz a través del trío de Juan Cruz de Urquiza, quién años atrás presentó “indómita luz” con su noneto, esta vez con La grasa de las capitales, un aire a playas de Brasil con Zocacola, y Llorando en el espejo.



TRIO AURAL, SPATOCCO, GUEVARA y CANEPA
El dúo de Lidia Borda en voz y Daniel Godfrid en piano nos regaló una variedad de canciones enganchadas como Adela en el carrousel, Necesito, Canción del indeciso, Total interferencia, De mi.

El trío Aural integrado por Popi Spatocco en piano, Guevara en contrabajo y Canepa en batería realizó versiones instrumentales de cómo mata el viento norte con cierto toque de percusión, y el reconocible bajo de Aznar en Viernes 3am, más Yendo de la cama al living.

Con dos pianos y cuatro pianistas, doble contrabajo, trompeta, violín, batería y la voz de Lidia Borda en el final interpretaron Rezo por vos e Inconsciente colectivo.





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sábado, 11 de julio de 2015

Oscar Moro, el batero inolvidable del rock argentino

Edelmiro Molinari: ".... Y él andaba que no, que sí, que no, que sí, pero al fin al cabo pasó lo que pasó. Los seres humanos a veces nos aislamos en una soledad impenetrable, impenetrable hasta por las personas que más te quieren”.

El poderoso sonido de su batería se escucha en grandes clásicos del rock argentino, y por eso un grupo de músicos rosarinos y porteños decidieron rendirle homenaje recreando su obra.

Por Carolina Taffoni


Un homenaje que busca salirse del lugar común. Una suerte de cumbre de bateristas. Y también un encuentro de viejos y nuevos amigos. Todo eso va a suceder esta noche en el tributo a Oscar Moro, el legendario batero que dejó su marca en bandas como Los Gatos, Serú Girán y Color Humano, y también pasó por La Máquina de Hacer Pájaros y Riff, entre otros grupos. Moro nació en Rosario en 1948 y murió en Buenos Aires el 11 de julio de 2006, hace justo nueve años. El poderoso sonido de su batería se escucha en grandes clásicos del rock argentino, y por eso un grupo de músicos rosarinos y porteños decidieron rendirle homenaje recreando su obra. En el escenario estarán Bonzo Morelli, Nahuel Antuña, Ike Parodi, Sergio Alvarez, Lisa Polichiso, Marcelo Gallego, Willy Echarte, Sebastián Romero y Ricardo Vilaseca. En la bata se sentarán dos invitados de lujo: Juanito Moro (hijo de Oscar) y Oscar Giunta, uno de los instrumentistas más prestigiosos de la Argentina. Y como si esto fuera poco, una veintena de bateristas locales tocarán al mismo tiempo en algunas canciones.

En ese viaje por melodías y ritmos de los años 60, 70 y 80 también habrá un protagonista vital de aquellas épocas de oro: Edelmiro Molinari, el histórico ex guitarrista de Almendra, será una figura central de este homenaje a Moro, que compartió recitales y estudios de grabación con Molinari en un grupo tan singular como Color Humano. “Siento una profunda emoción y estoy súper contento de tocar en este show”, dijo el violero en charla con Escenario. “Voy a tocar con Juanito Moro, a quien conozco desde que nació y es un tremendo baterista. Y compartiré escenario con músicos muy grosos de Rosario”, anticipó.

Molinari recuerda ahora que era muy fan de Los Gatos, el grupo fundacional del rock argentino donde tocaba Moro. “Luis Alberto (Spinetta) y yo los admirábamos muchísimo, los teníamos como referencia”, aseguró. “Cuando en Color Humano nos quedamos sin baterista, Moro estaba tocando con Litto (Nebbia) en un proyecto que se llamaba Huinca. Pero prácticamente estaba libre. Por admiración y respeto, a mí me daba como un escozor llamarlo para Color Humano. Pero finalmente me contacté con él, le conté del proyecto y se prendió. Ese fue uno de los días más gloriosos de mi vida, el día que me dijo que sí”, rememoró.
  
“Virtuoso natural”. Oscar Moro participó en el segundo y tercer disco de Color Humano, en 1973 y 1974, y tocó en el álbum en vivo que la banda editó en 1995. “El no sabía leer una nota musical, no tenía instrucción, pero era un virtuoso natural”, afirmó Molinari.


“Rítmicamente era arrollador, salvaje diría yo. Se sentaba en la batería y explotaba, era impresionante. No había nada que explicar entre nosotros. Teníamos esa comunicación que se da a través del amor y las coincidencias que a veces tenemos los músicos”, se explayó.

Los elogios del guitarrista también se extendieron a Moro como persona. “Fue uno de los músicos más humildes y dulces que yo conocí en mi vida”, señaló, y como ejemplo contó una vieja anécdota: “Un día estábamos ensayando y le digo: «Che, Morito, ¿por qué no tocás los bongós?». Y él me dijo que no. Yo le insistí, porque el tema era acústico, pero me volvió a decir que no. Tiempo después le pregunté por qué no había querido tocar los bongós. Y él me contestó, con toda ternura: «Porque me da vergüenza». El se consideraba esencialmente un baterista, y era un tipo grandote, entonces le daba vergüenza ponerse esos tamborcitos entre las piernas”, recordó entre risas. 


Sin que se le preguntase, Molinari también habló sobre la muerte de Moro. “Fue muy triste. Fue tremendo lo que pasó. No hubo forma de transmitirle que se alejara del alcohol”, confesó. “Todo el mundo, toda la gente que lo quería, desde Litto hasta Charly (García), le decía «Morito, aflojá un poco». Y él andaba que no, que sí, que no, que sí, pero al fin al cabo pasó lo que pasó. Los seres humanos a veces nos aislamos en una soledad impenetrable, impenetrable hasta por las personas que más te quieren”, reflexionó.


Para el ex Almendra, el histórico batero de Serú era un talento genuino y una persona entrañable: “Todos coincidimos en que Moro ha quedado en la historia del rock argentino como uno de los tipos más amados por todos los músicos”, aseguró.

Fuente: Diario La Capital, Ciudad de Rosario

http://www.lacapital.com.ar/escenario/Oscar-Moro-el-batero-inolvidable-del-rock-argentino-20150711-0018.html



jueves, 9 de julio de 2015

Nora Lezano, Fan, Centro Cultural Recoleta

Una extensa galería de alrededor de 300 imágenes conforman la muestra de la fotógrafa Nora Lezano en el Centro Cultural Recoleta hasta el 26 de julio.

Con 25 años dedicados a retratar a una variedad de músicos del rock argentino, la muestra se destaca por su creatividad artística en cada toma, una escena que identifica el tiempo y personalidad de cada retrato.

FOTOS



miércoles, 8 de julio de 2015

Litto Nebbia, Premio Domingo F. Sarmiento del Senado de la Nación



Les compartimos la entrega de premio y el concierto, realizado en el Salón Azul del Congreso Nacional este 7 de julio.

En este acto el músico Litto Nebbia recibió la Distinción Domingo F. Sarmiento del Honorable Senado de la Nación, que incluyó una actuación del Litto Nebbia Octeto.




VIDEO


MAS INFORMACIÓN

https://www.facebook.com/LittoNebbiaPaginaOficial


sábado, 30 de mayo de 2015

Libro EL BOHEMIO VA, LITTO NEBBIA por Miguel Angel Dente

¡La música de Nebbia merece más atención!... redescubrirla y, por qué no, descubrirla, en alguna medida. Qué decir de su tarea como ejecutante. Y también la sensible cotidianidad de sus palabras. Él ha sido uno de los pocos artistas que ha logrado cambiar a tiempo nostalgia por evocación.

Este libro bien podría haberse titulado El pionero o, mejor aún, El náufrago, ya que toda esta historia musical había comenzado con ese “naufragar” que Litto definiera alguna vez como  “quemar los días, charlar incansablemente en un café, salir de la rutina, quebrar las barreras del tiempo”... Se podría agregar “ganar la calle” y “divagar”, en el sentido lo más amplio posible del término. La única finalidad de aquel “naufragio” era hacerlos sentir a él y a sus amigos eternamente libres para poder crear: yendo del boliche La Cueva al bar La Perla del Once.



Entonces llegó El bohemio va –título representativo sugerido por el propio Litto– como un complemento necesario, racconto de datos y comentarios sobre la edición de álbumes, bandas sonoras, conciertos, fechas trascendentes, conceptos y opiniones de y acerca de Nebbia, su generosa participación y entrevistas exclusivas a algunos artistas que lo han acompañado en estos cincuenta años con la música. También cuatro anexos que atestiguan sus muchos vínculos discográficos con otros artistas, fotografías y galardones obtenidos.


Más información:
http://www.disconario.com.ar/Litto/index.asp




lunes, 9 de febrero de 2015

El lenguaje del cielo, homenaje a Luis Alberto Spinetta 2015

Desde Tecnópolis y para todo el mundo, Igualdad Cultural presenta un nuevo homenaje a Luis Alberto Spinetta. Con dirección musical de Lito Vitale, muchos de los artistas de nuestro rock nacional reversionan temas de "el flaco" con la pasión generada por su ser histórico. Además, Virginia Innocenti nos invita a emocionarnos con poemas y escritos que Spinetta dejó como legado literario para todos. 

El concierto reunió a las bandas y solistas Eruca Sativa, Drear Mar I, Palo Pandolfo, Willy Crook, Nico Cota, Rayos Láser, Gonzalo Aloras, Javier Malosetti, Isabel de Sebastián, Rosal, Bersuit Vergarabat, Benito Cerati, Candela Cibrián y Aqualactica, Huevo, Guillermo Beresñak, Luna y Mateo Sujatovich.













jueves, 8 de enero de 2015

Mercedes Sosa, Baquiana del Mundo

En estas semanas se puede visitar en el Palais de Glace una muestra de afiches de distintas presentaciones de Mercedes Sosa en variedad de lugares y escenarios, y también de notables encuentros musicales.

El recorrido nos permite comprobar su universalidad, su personalidad y las distintas vetas musicales que fue explorando. Son 32 afiches que inician en 1952 el recorrido.

Sus inicios con el Nuevo Cancionero y su primer disco “Canciones con fundamento”, su debut en Cosquin, sus obras junto a Falú, Sábato, Ramírez y Félix Luna, su apertura hacia el rock y las nuevas generaciones, su interpretación de poetas com Jara, Neruda o María Elena Walsh, su presentación en escenarios como el Lincoln Center, el Olimpia de París, junto a Joan Baez o el regreso en nuestro Teatro Opera, sus viajes por Europa y América Latina, pero también por Japón, Israel, Países Escandinavos. 


El documental “Mercedes Sosa, la voz de latinoamérca” dirigido por Rodrigo Vila que se estrenó hace año y medio, completa la muestra. Esta película suele emitirse a través de los Espacios INCAA y del Canal Encuentro.

Impulsada por los artistas Víctor Heredia y Teresa Parodi, se ha constituido la Fundación Mercedes Sosa que proyecta contar con un Centro Cultural, museo y centro de formación musical que funcionará en Humberto Primo 378, Ciudad de Buenos Aires.

La muestra “Baquiana del Mundo” se puede visitar de martes a domingo. Continua hasta el 28 de febrero, es de entrada gratuita y prometen que luego recorrerá el país. 



GALERIA DE FOTOS




 


Palais de Glace
Posadas 1725, Ciudad de Buenos Aires

Ministerio de Cultura de la Nación
http://www.cultura.gob.ar/agenda/afiches-de-la-negra-sosa-en-el-palais-de-glace/

Palais de Glace
https://palaisdeglace.culturalspot.org/exhibit/mercedes-sosa/7gKCgVZqkDJDIg

Fundación y Museo Mercedes Sosa
Humberto Primo 378, Ciudad de Buenos Aires
http://mercedessosa.org/fund.html