SUMO en vivo
La rubia tarada, Estallado desde el oceano, Mula plateada, Heroina, Regtest, Kaya, Yo quiero mi bandera, Regae de paz y amor, No acabes.
Luca Prodan - especial TN La viola
domingo, 23 de diciembre de 2012
Sumo y Luca Prodan, especial en video
SUMO en vivo
La rubia tarada, Estallado desde el oceano, Mula plateada, Heroina, Regtest, Kaya, Yo quiero mi bandera, Regae de paz y amor, No acabes.
Luca Prodan - especial TN La viola
sábado, 22 de diciembre de 2012
Hagan Ruido 2012
Se va un año en el que se ha mezclado cada vez más lo personal y lo masivo en este blog, entre los más queridos y veteranos artistas del rock y muchas otras cosas que se presentan en esta Ciudad de Buenos Aires.
Como siempre Charly, Fito, Aznar. Hubo poco de Divididos para mi gusto. Spinetta se hizo eterno. Tuvimos festivales como el Cosquin Rock o el Quilmes Rock bien tradicionales, el homenaje de Aznar a Spinetta con Puentes Amarillos, la gira 60x60 de García, el 20vo. aniversario del El amor después del amor, la muestra Los libros de la buena memoria, The Wall con Roger Waters en Buenos Aires, Baglietto y Vitale presentándose en el Teatro Colón.
Pero también muchas actividades artísticas gratuitas que aproveche para incursionar en otros géneros, como el Festival de Tango y el Festival internacional de Jazz y unas vacaciones en Montevideo para compartir algo de su Carnaval.
Documentales, programas especiales, entrevistas, recitales en estudio y trasmisiones por internet y por televisión que fuimos sumando al archivo. Especiales de La Viola, la tercera temporada de Quizás Porque, también de Encuentro en el Estudio, algunos eventos del ciclo Igualdad Cultural que se trasmite por internet, el nuevo programa En Estereo, viejos recitales de veranos porteños en Música Urbana. Nuevos discos sumando sus comentarios en Disconario.
La idea ha sido mezclar un poquito todo, sin medir cual es el origen ni establecer diferencias sectarias. La música primero que nada es música, y a veces creo que nos estamos olvidando de ello para someterla a otras cuestiones.
¿Qué es lo que viene? es seguro que tendremos un nuevo año lleno de recitales, festivales y nuevos programas para compartir. Felices Fiestas y Feliz Año Nuevo.
Como siempre Charly, Fito, Aznar. Hubo poco de Divididos para mi gusto. Spinetta se hizo eterno. Tuvimos festivales como el Cosquin Rock o el Quilmes Rock bien tradicionales, el homenaje de Aznar a Spinetta con Puentes Amarillos, la gira 60x60 de García, el 20vo. aniversario del El amor después del amor, la muestra Los libros de la buena memoria, The Wall con Roger Waters en Buenos Aires, Baglietto y Vitale presentándose en el Teatro Colón.
Pero también muchas actividades artísticas gratuitas que aproveche para incursionar en otros géneros, como el Festival de Tango y el Festival internacional de Jazz y unas vacaciones en Montevideo para compartir algo de su Carnaval.
Documentales, programas especiales, entrevistas, recitales en estudio y trasmisiones por internet y por televisión que fuimos sumando al archivo. Especiales de La Viola, la tercera temporada de Quizás Porque, también de Encuentro en el Estudio, algunos eventos del ciclo Igualdad Cultural que se trasmite por internet, el nuevo programa En Estereo, viejos recitales de veranos porteños en Música Urbana. Nuevos discos sumando sus comentarios en Disconario.
La idea ha sido mezclar un poquito todo, sin medir cual es el origen ni establecer diferencias sectarias. La música primero que nada es música, y a veces creo que nos estamos olvidando de ello para someterla a otras cuestiones.
¿Qué es lo que viene? es seguro que tendremos un nuevo año lleno de recitales, festivales y nuevos programas para compartir. Felices Fiestas y Feliz Año Nuevo.
domingo, 16 de diciembre de 2012
Zamba Quipildor, Noche de las librerías 2012
La noche de las librerías también se extendió en distintos lugares de la ciudad como Avenida de Mayo, San Telmo, Almagro, Palermo, Belgrano y Recoleta.
En un escenario en Avenida Corrientes y Talcahuano se presentó la cantante mexicana Julieta Venegas. En la Avenida de Mayo y Bolívar se festejó Los colores de nuestra navidad, con la actuación de Zamba Quipildor y un coro de 140 integrantes, interpretando temas folclóricos y de la Misa Criolla, incluyendo como cierre Zamba de mi esperanza. Hubo carnavalitos, zambas y mucho del folclore de nuestro norte, representando en la escenografía con los colores rojizos, ocres y verdes.
Una pantalla mostraba imágenes de iglesias antiguas, quebradas, chicos, el cabildo de Humahuaca y sus callecitas, punas, collas, el ferrocarril y sus viaductos, cardones, los siete colores de Purmamarca, rutas y caminos, guanacos y llamas, las formas del submarino del Valle de la Luna, casas de abobe, una inmensa luna, las iglesias de Salta.
Zamba Quipildor es un reconocido músico y cantante popular que nació en Jujuy, y se crió en la provincia de Salta. Se lo reconoce como un cantor popular de excepcionales dotes, que ha logrado interpretar la música vocal de las variadas regiones de su país, sin alterar su particular colorido. Pertenece a una familia campesina y fue en especial su padre, cantor de raza, quien le transmitió la profunda sabiduría de la canción folclórica.
En 1974, Ariel Ramírez lo escucha por primera vez y lo incorpora como solista para su “Misa Criolla” (originalmente escrita para dos voces) dado que Zamba Quipildor podía interpretarla en virtud de su peculiar tono de voz y amplio registro.
Zamba Quipildor fue recientemente declarado Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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sábado, 15 de diciembre de 2012
Luis Alberto Spinetta, los libros de la buena memoria - Catálogo
Los libros de la buena memoria
Del 10 de octubre al 12 de diciembre 2012 Sala Leopoldo Marechal
La Biblioteca Nacional rinde homenaje a Luis Alberto Spinetta (1950-2012), músico y poeta genial. Se exhiben manuscritos inéditos, entre los que se hallan poesías, dibujos, letras de canciones, junto con objetos de su pertenencia, como libros, discos y fotografías, privadas y profesionales, documentales y artísticas, que testimonian momentos fundamentales de su vida y obra.
La intención de la muestra, curada por Eduardo Martí, es rescatar el universo de este artista exhibiendo sus producciones y también las lecturas y músicas que nutrieron su obra, honrando así su memoria.
Aquí podran acceder al catálogo de todo el material expuesto en la muestra. Más contenidos en nuestro blog en...
http://haganruido.blogspot.com.ar......
MAS INFORMACIÓN:
Biblioteca Nacional - Catálogo:
http://www.bn.gov.ar/biblioteca/catalogo2.php
viernes, 30 de noviembre de 2012
PEDRO AZNAR. Puentes amarillos (2 CD + 2 DVD)
por Miguel
Ángel Dente
PEDRO AZNAR.
Puentes amarillos (2 CD + 2 DVD) – actualizado
con la aparición del DVD. Habían pasado apenas unos meses desde el
fallecimiento de Spinetta y Aznar se atrevía a celebrar su música con un
concierto gratuito en Plaza Italia que reunía a una multitud cercana a las
50.000 personas. Semejante desafío no se instrumenta de un día para el otro sin
conocer y comprender acabadamente la música de Spinetta: nada ha quedado
librado al azar, improvisado.
Evidentemente han sido años de caminar a la par de
la obra del maestro. Pero no se trata del gesto de un discípulo disciplinado
que encara su tarea desde un fundamentalismo dogmático sino de ponderar un trabajo
equilibrado con las dosis exactas de profesionalismo y emoción. Eso que comúnmente
podría denominarse Calidad.
La obra de Spinetta no requiere de
intrepretaciones, se basta por sí misma, pero: ¿por qué habríamos de privarnos
de la capacidad de apreciar tanta belleza en la voz de Pedro, uno de los
mejores cantantes argentinos?
No existen patrones reconocibles a la hora de la
elección del material que, evidentemente, también ha sido seleccionado con
minuciosidad. Muchos dirán que tal o cual tema no tendría que haber faltado
pero la lista responde, como siempre, a los gustos particulares del artista.
Personalmente, me agradaría que, con el tiempo, Aznar pudiera sumar otro disco
con las canciones escritas por Spinetta en estos últimos veinte años.
Los nexos musicales entre ambos artistas habían
comenzado a gestarse cuando en 1980 Aznar ingresaba como bajista de la flamante
agrupación de jazz rock Spinetta Jade. Aunque no participara del álbum debut,
sí lo haría cuatro años más tarde en el último trabajo de la banda (Madre en años luz). Además, Luis y
Pedro alternaron invitaciones en vivo y compusieron juntos la música para la
obra de teatro Lenny blues de
Robertino Granados y el tema alas de la
mañana incluido en Dos zorros de
Lito Epumer –ambos aparecen también en Puentes
amarillos–.
Aquí Pedro redimensiona la impronta de Luis con un
ida y vuelta sin concesiones. Desde una versión cruda a manera de homenaje a
“ese amigo que no está” [tema de Pototo];
atravesando las altas y profundas mareas de esa extensa obra maestra llamada cantata de puentes amarillos –reproduciendo
cada uno de los detalles del original–; los deliciosos arreglos para guitarra
acústica con cierto grado de complejidad de perdonado;
la disonancia rítmica de kamikaze; la
magia celestial de umbral + no ves que ya no somos chiquitos… Una
de las pocas piezas folks del repertorio de Luis: dulce 3 nocturno y otra de fogón como todas las hojas son del viento… El perfil jazzero-spinettiano se ve
reflejado a través de los libros de la
buena memoria + resumen porteño +
sexo, mientras que otros temas más
bluseros le posibilitan a Pedro explayarse en la ejecución de la guitarra
eléctrica: serpiente viaja por la sal,
cementerio club, blues de Cris…
Dentro del exquisito repertorio, dos verdaderas joyas:
figuración… y el anillo del capitán Beto, esta vez con Pomo al mando de la nave.
El folclore también dice presente cuando sale a escena la artista Roxana Amed,
quien comparte con Pedro dos hermosas versiones de las zambas barro tal vez y durazno sangrando…
Tras la grata recreación rítmica de todos estos años de gente, con su
alternancia sobresaliente entre solos de bajo y teclados, Aznar no cede a la
tentación de entonar los dos himnos más populares de Spinetta: seguir viviendo sin tu amor y muchacha, ojos de papel, acompañando al
público con su guitarra… hasta las lágrimas. La celebración llegará entonces a
su punto culminante y, seguramente para Aznar, éste haya sido un momento único,
especial e inolvidable.
Para haber podido desarrollar este trabajo con
semejante resultado, resulta absolutamente imprescindible el aporte de los dos
artistas indicados: el tecladista Andrés Beeuwsaert y Pomo, como una verdadera
extensión en sus brazos de las ideas de Luis.
Por último, el sobrio diseño de Ros y la excelencia
fotográfica de Ortiz Mugica se dan la mano con un contenido recomendable de
principio al fin.
CANCIONES
Disco 1
01 tema de Pototo (Spinetta-Molinari)
02 cantata de puentes amarillos
03 perdonado (Spinetta, firmado Invisible)
04 kamikaze
05 umbral
06 dulce tres nocturno (Spinetta-Frascino-Amaya)
07 todas las hojas son del viento
08 resumen porteño
09 figuración
10 serpiente, viaja por la sal
11 los libros de buena memoria (Spinetta, firmado Invisible)
12 cementerio club
13 sexo
Disco 2
01 blues de Cris
02 Lenny blues
03 el anillo del capitán Beto (Spinetta, firmado Invisible)
04 barro tal vez
05 durazno sangrando (Spinetta, firmado Invisible)
06 no ves que ya no somos chiquitos
07 alas de la mañana (Spinetta-Aznar)
08 todos estos años de gente
09 que ves el cielo (Spinetta, firmado Invisible)
10 seguir viviendo sin tu amor
11 quedándote o yéndote (Spinetta-Marti)
12 muchacha, ojos de papel
13 ella también
MUSICOS
Pedro Aznar: guitarras acústicas y eléctricas, bajo, voz
Andrés Beeuwsaert: teclados, voz
Pomo: batería
Roxana Amed: voz
DATA
Tabriz Music: edición 2012
Diego Ortiz Mugica, Eduardo Dylan Marti: fotografía
Alejandro Ros, Silvia Canosa: arte
martes, 27 de noviembre de 2012
Festival de Jazz 2012: Juan Cruz de Urquiza y Javier Malosetti
La última jornada en la terraza del Centro Cultural Recoleta fue un atractivo para un público más joven y masivo, tanto que cuando Javier Malosetti subió al escenario su primero comentario fue "esto no parece un festival de jazz".Antes de hora y fuera de programa, el multifacético Roberto Pettinato se presento con su saxo para hacer tres temas, mientras ya eramos bastantes los adelantados ansiosos que esperabamos el comienzo de la música.
El guitarrista Ramiro Penovi se presentó con su banda The Swing Serenaders, Pepi
Taveira (batería), Mariano Loiácono (trompeta) y Jerónimo Carmona
(contrabajo). Fue un repertorio con bastante swing y también temas más tranquilos para escuchar.A continuación se presentó el noneto liderado por el trompetista Juan Cruz de Urquiza con su propuesta Indómita luz, inaugurada en la edición del año pasado del festival y próxima a lanzarse discograficamente, en homenaje a las canciones de Charly García.
El noneto esta integrado por Richard Nant (trompeta y fluguel), Ramiro
Flores (saxo alto), Martín Rur (saxo barítono), Juan Canosa (trombón),
Hernán Jacinto (piano), Lucio Balduini (guitarra), Sebastián de Urquiza
(contrabajo), Carto Brandán (batería) y tuvo como invitada a Roxana Amed (voz).Versionaron temas como Zocacola, Yendo de la cama al living, No soy un extraño, Ojos de videotape, La grasa de las capitales, Total interferencia, aquí se sumó Roxana Amed para cantar Rezo por vos y Desarma y sangra, cerrando con Canción de Hollywood.
Se presentó junto a PepiTaveira (batería), Hernán Jacinto (teclado), Gustavo Cámara (saxo) y Américo Bellotto (trompeta) para recrear su disco Villa grabado en 2002 y recientemente remasterizado.
Acompañado de su conocido bajo de cinco cuerdas, Malosetti alternó entre su virtuosismo con sus chispeantes comentarios. El momento emotivo fue la presentación del tema Ibera, que dedicado al estudio La diosa salvaje donde se grabó originalmente Villa sirvió de homenaje a Luis Alberto Spinetta.
Como adelanto, es probable que podamos volver a disfrutar de Malosetti el 24 de febrero en el Parque Roca.
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lunes, 26 de noviembre de 2012
Festival de Jazz 2012: Porteña Jazz Band y Mole Quartet
Quinta y espectacular jornada del Festival Internacional de Jazz en el Centro Cultural Recoleta, que nos ofreció una diversidad de estilos que van de lo clásico y rítmico, la balada, la fusión con otros ritmos, excelentes instrumentistas y nuevos creadores. Hay que reiterar las felicitaciones Adrián Iaies, Director Artístico del festival desde hace cinco años, que cada nueva edición sube la apuesta, esta vez con muchos nuevos creadores, toda una nueva generación de músicos, impecables invitados de otros países como el cierre para este lunes a cargo de Banda Mantiqueira (Brasil). También a los encargados de escenario y sonido que logran en tiempo récord armar uno y otro grupo y que todo suene muy bien.
La tarde en el escenario de la terraza abrió con la cantante Laura Hatton que nos ofreció un repertorio con unas cuantas baladas y algo de swing donde lució su voz, junto a una banda integrada por Damián Zeni en piano, Rodolfo Gorosito –el más apasionado del grupo, músico con trayectoria en el rock y el tango- en guitarra eléctrica, Santiago Lacabe en batería y Leonel Cejas en contrabajo. El ciclo Jazzología conducido por Carlos Inzillo completó su programación en el festival con la tradicional Porteña Jazz Band nacida en los años sesenta, una actuación muy esperada por gran parte del público. El ciclo Jazzología continua con sus 28 años cada martes en el Centro Cultural Recoleta y se emite por el canal Ciudad Abierta.
La Porteña nos ofreció todo el ritmo de un jazz de orquesta, con origen en New Orleans y también sus influencias desde París hasta Irlanda. Fue una invitación al baile que algunos valientes se animaron a realizar con entusiasmo entre un público que acompañó con innumerables aplausos. Integran actualmente a la Porteña Jazz Band: Ricardo Alem, Omar Oliveros, Roberto Vitale (trompetas); Hugo García Sampedro (trombón); Carlos Caiati, Gabriel Sabella Rosa, Gabriel Herrera (saxos y clarinetes); Adrián de Felippo (contrabajo); Norberto Méndez (batería); Adrián Segers (guitarra) y Nicolás Mastrocola (piano).
Para el cierre, de invitado estuvo Freddy Mendez con su “tabla de lavar” tan característica, ganándose todas las fotos de la tarde.
Como es característico del festival, los estilos jazzísticos y las generaciones se combinan mostrando especialmente la enorme cantidad de talentosos músicos jóvenes que aportan sus nuevas creaciones. Así que no sorprende que a continuación se presentase el cuarteto liderado por el guitarrista Gonzalo Bergara, acompañado de Leah Zeger (violín y voz), Gabriel Wajnerman (guitarra rítmica) y Marco Vaamonde (contrabajo). Nos ofrecieron una talentosísima demostración de guitarras y violín, inspirada en variaciones del jazz gitano de Django Reinhardt pero que también incluyó un homenaje a nuestro Astor Piazzolla.
Completando la noche y bajo una leve llovizna que fue ignorada por el público, se presentó Mole Quartet con una fusión instrumental, con impresionantes pasajes solistas e improvisación. La historia de este gran grupo nace en 2009 con la reunión del pianista mexicano Mark Aanderud y el baterista argentino Hernán Hecht para crear Mole, un colectivo musical de artistas de variados estilos del que participaron Tim Berne, Eli Degibri, Rick Parker, Jonathan Kreisberg, Aaron Cruz, Gavin Fallow, Ricky Rodriguez, Agustín Bernal y RHA Trío, entre otros. El Mole Quartet es uno de los derivados de ese gran colectivo; se formó en 2009, luego de la grabación de su primer disco What’s the Meaning (2011). El guitarrista estadounidense David Gilmore y el contrabajista mexicano Mariano Sivori completan este cuarteto.
Este lunes es la última jornada de este Festival que tendrá en el escenario de la terraza del Centro Cultural Recoleta dos actuaciones para destacar con el noneto del trompetista Juan Cruz de Urquiza presentando Indómita luz –en homenaje a Charly García- y un cierre con el quinteto de Javier Malosetti.
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domingo, 25 de noviembre de 2012
Festival de Jazz 2012: Trio Fraga-Motta-Giunta, Jorge Lopez Ruiz y Córdoba Reunión
Nueva jornada del Festival de Jazz 2012 en la Ciudad de Buenos Aires y aquí les compartimos un poco de comentarios sobre las presentaciones en las terrazas del Centro Cultural Recoleta. No se puede evitar hacer evidente, cuando una programación artística es ofrecida con un criterio centrado en la propia música y su diversidad de estilos, para un público amplio que va desde curiosos, visitantes de la ciudad hasta aficionados y músicos que puede contar con clínicas especiales. No se trata de usar la música ni la popularidad de algunos artistas famosos para embanderar en sectarias causas partidarias ni banderas militantes. Se trata de presentar excelentes músicos, quizás no tan populares, pero que no dejan de recibir el entusiasmo y los aplausos como reconocimiento de un público amplio. La tarde del sábado comenzó temprano en el auditorio El Aleph del Centro Cultural con presentaciones del ciclo Unplugged. Luego en la terraza y con mucha más concurrencia de público el ciclo Jazzología presentó con la conducción de Carlos Inzillo al Trio Fraga-Motta-Giunta y al Jorge Ruiz López Cuarteto. Llegada la noche dos actuaciones especiales con los colombianos del Ricardo Gallo Cuarteto y los cordobeses de Córdoba Reunión. Y un final sorpresa y fuera de programación con Gillespi, su banda y Willy Cook de invitado.
El ciclo Jazzología se presenta cada martes en el Teatro General San Martín desde hace 28 años, conducido por Carlos Inzillo. Puede además verse semanalmente a través del canal porteño Ciudad Abierta. Son los encargados de abrir cada tarde en la terraza del Festival de Jazz y ofrecer quizás las versiones más clásicas y las figuras con más tradición de nuestro jazz porteño y también algunos invitados del exterior. Nos ofrecieron estos días al Jazz Gitano Ensamble, Helena Cullen y a Jorge Anders Jazz Orchestra entre otros.
Este sábado se presentó el trío liderado por Manuel Fraga al piano, junto a Oscar Giunta en batería y Pablo Motta en contrabajo, ofreciendo los intensos ritmos del swing que han registrado en su trabajo discográfico Swing Summit, editado recientemente. Impecables intervenciones solitas de cada uno, y también diálogos entre bajo y batería, y entre piano y batería. Más tarde, el reconocido Jorge López Ruiz realizó un muy profesional elogio del manejo del contrabajo de Pablo Motta. Este trio constituido en 2010 repasa alguna obra propia y versiona a grandes del jazz como Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, Jerome Kern y Charlie Parker. El segundo turno en la terraza estuvo a cargo de cuarteto dirigido por Jorge López Ruiz en contrabajo, acompañado de Jorge Cutello (saxo, flauta y voz), Tomas Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería) continuando con la interpretación de reconocidos creadores del jazz internacional.
Un sonido un poco más abstracto combinado con una percusión que aportaba sonidos característicos latinoamericanos, se presentó el compositor y pianista colombiano Ricardo Gallo junto a su cuarteto integrado por Jorge Sepúlveda (batería), Juan Manuel Toro (bajo) y Juan David Castaño (percusión) que nos ofrecieron temas propios de su tercer trabajo discográfico Resistencias (2010) y adelantos de una próxima grabación. 
El Festival de Jazz tiene la característica de ofrecernos su fusión con otros ritmos populares como el tango, el rock y en este caso el folclore, así como la posibilidad de difundir a grandes músicos no es frecuente encontrar en los escenarios locales. En este caso el cuarteto Córdoba Reunión reúne a cuatro cordobeses que viviendo entre Francia e Italia se han reunido desde 1999 para crear sus propias obras que combinan jazz y folclore –desde tango hasta chacareras y huainos- con gran talento y estilo, y un juego muy libre entre los cuatro músicos. Está conformado por Javier Girotto (saxo), Gerardo Di Giusto (piano), Carlos “El Tero” Buschini (contrabajo) y Minino Garay (percusión). Su actuación fue muy acompañada por el público coreando y haciendo palmas en varios temas. Para quienes quieran tener oportunidad de volver a disfrutarlos, el 7 y 8 de diciembre se estarán presentando en Notorius.
Luego de cuatro horas de una tarde soleada y fresca de excelente música, y muy buena calidad de sonido reconocida por varios artistas- tuvimos el anuncio sorpresa que la Jam cambiaba de escenario y nos ofrecía una actuación especial a cargo de Gillespi con su banda y la invitación de Willy Crook.
El trompetista y compositor Gillespi se presentó con su banda integrada por Sebastián Peyceré (batería), Ariel Ferreyrola (guitarra) Paul Dourge (bajo) y Patan Vidal (piano) para fusionar jazz y blues. El Festival está en su punto más alto, este domingo y lunes se vienen dos jornadas espectaculares que combinan actuaciones tan diversas como la Porteña Jazz Band hasta Javier Malosetti, proyectos especiales para el festival, cruces entre músicos, invitados extranjeros, cine y fotografía. Tanto en el Centro Cultural Recoleta como en el Anfiteatro Eva Perón y la Usina del Arte.
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sábado, 24 de noviembre de 2012
Festival de Jazz 2012, Tom Harrell Quintet, Ensamble Real Book Argentina y Escalandrum
Este fin de noviembre nos trae un clásico: el Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires. La propuesta viene creciendo en diversidad, en calidad y en convocatoria. Hay clínicas, espacios de improvisación, visitantes de otros paises, muestras fotográficas, de cine, eventos y conciertos al aire libre en varios escenarios gratuitos como el Centro Cultural Recoleta, La Usina del Arte y el Anfiteatro Eva Perón -de Parque Centenario-, y otros como La trastienda, Notorius, Cafe Vinilo, Teatro Regio y el Espacio Cultural Carlos Gardel.El festival cuenta con la dirección artística de Adrian Iaes. El primer evento fue en la Usina del Arte, con la presentación del quinteto del trompetista Tom Harrell a sala llena, con su nuevo disco Number Five.
En la noche del jueves podemos destacar la actuación del trio de Armando Alonso y el Ensamble Real Book Argentina, en la terraza colmada de público del Centro Cultural Recoleta.
El guitarrista Armando Alonso, acompañado de Rodrigo Cagnone en bajo y Agustín Barbieri en batería, presentaron su nuevo trabajo discográfico Autopista con temas propios, que combina ritmos del jazz y los fusiona con matices rioplatenses, entre ellos el candombe.Entre las actuaciones, desde el escenario tuvimos una feliz invitación a disfrutar de nuestros músicos de jazz todo el año, a través del circuito de bares donde se los puede disfrutar habitualmente y de su discografía. En el propio Centro Cultural Recoleta, hay una pequeña disquería con las obras de los músicos que se presentan en el Festival.
Cerrando la noche del jueves, fue el momento del Ensamble Real Book Argentina. Compartieron el escenario una selección de destacados músicos de jazz para interpretar una selección de obras y arreglos propios.Daniel Piazzolla en batería, Mariano Sivori en bajo, Alan Plachta en guitarra, Diego Schissi en piano, Gustavo Musso en saxo tenor y clarinete, Bernardo Monk en saxo alto y flauta, Richard Nant en trompeta y flugel, Cirilo Fernández en teclados, Juan "Pollo" Raffo en melódica, Nicolas Sorín en voz, Esteban Sehinkman en teclados. El proyecto del Ensamble es recopilar, documentar y difundir obras de jazz de nuestro país.
En la noche del viernes tuvimos un cierre a cargo de Guillermo Klein Quinteto con Carme Canela de invitada, y luego se presentó el sexteto Escalandrum.
El pianista, arreglador y compositor Guillermo Klein estuvo acompañado de Richard Nant (trompeta y percusión), Patricio Carpossi (guitarra), Matías Méndez (bajo y voz), Sergio Verdinelli y David Xirgu (batería) junto a la cantante española Carme Canela.
Los recientes ganadores del Gardel de Oro 2012 con su trabajo Piazzolla plays Piazzolla nos dieron una sorpresa con la presentación de su nuevo proyecto Vertigo, que grabarán en el mes de diciembre. Con catorce años de trayectoria, muchos los hemos conocido a través de su último trabajo y sus presentaciones en teatros de distintos lugares de nuestro país, en el Festival de Tango y en la Noche de los Museos como parte de los festejos por el Año Piazzolla.Ahora eligen ofrecernos un conjunto de obras originales y propias en la busqueda de un jazz "argentino" con matices de tango sutilmente incorporados. El sexteto esta integrado por Daniel Piazzolla en batería, Nicolas Guerschberg en piano, Mariano Sivori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damian Fogiel en saxo tenor y Martin Pantyner en clarinete bajo y saxo barítono. En el cierre, prensentaron el tema Angulos, dedicado al rock nacional.
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MAS INFORMACIÓN:
Festival Internacional de Jazz
http://www.buenosairesjazz.gob.ar
Tom Harrell, concierto memorable
http://www.clarin.com/espectaculos/Concierto-memorable_0_815918419.html
martes, 20 de noviembre de 2012
Illya Kuryaki and the Valderramas en televisión
Los Kuryaki estuvieron en un par de programas televisivos como Diario de Medianoche (Telefe) y Tiene la palabra (TN), dando entrevistas y tocando en vivo para promocionar su nuevo disco Chances y su presentación en el Personal Fest 2012. Aquí les compartimos los videos.
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domingo, 18 de noviembre de 2012
Pablo Dacal, Teatro General San Martin
Recuperando una vieja costumbre, cada viernes y sábado a la tarde se presentan gratuitamente distintos músicos en el hall del céntrico Teatro General San Martín. Uno puede acercarse un rato antes, curiosear en la librería teatral, disfrutar con un café o recorrer las galerías fotográficas. Este fin de semana se presentó Pablo Dacal acompañado de un muy buen dúo de guitarras para interpretar algunas de sus canciones, que tienen ese incentivo a la autoconfianza como La rigidez, La guitarra y el bolsón, combinando tangos, valses y milongas, una versión de Mañana es domingo (Malgaldi y Lorusso), su tema El artista popular, alguna zamba y un cierre a capela.
Pablo Dacal tiene una discografía que puede conocer a través de su sitio: http://pablodacal.bandcamp.com, que se caracterizan por ser canciones urbanas, con muchos arreglos orquestales.Semanas atrás participó del concierto sinfónico “Hay otra canción” en el Teatro Coliseo, junto a Nacho Rodríguez, Alfonso Barbieri, Pablo Grinjot, Tomi Lebrero, Lucio Mantel y Alvy Singer, y con Fito Páez de invitado.
El próximo fin de semana en el hall del Teatro General San Martín se presentará Esteban Morgado y María Graña.
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domingo, 11 de noviembre de 2012
Noche de los Museos 2012
Fue una oportunidad para encontrar entre las 183 propuestas, una variedad de opciones que tiene su mayor atractivo en descubrir nuevos lugares.
Una de las actividades más destacadas fue el Homenaje a Astor Piazzolla a 20 años de su fallecimiento, protagonizado por el Ballet del Teatro San Martín con músicas de Astor y de Vivaldi, un video con testimonios de artistas destacados, la actuación del Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla y un cierre con Escalandrum -recientemente recibieron el PREMIO GARDEL DE ORO 2012- haciendo su trabajo Piazzolla electrónico.
Cada uno de los museos participó con distintas propuestas, hubo novedades como el Museo de la Informática, la participación de distintas colectividades, bandas militares y desfiles, tango, folclore y rock en varios centros culturales, propuestas como la Milla cultural del Sur, actividades de pintura, fotografía, moda, películas y exhibiciones especialmente preparadas para esta noche hasta la visita noctura al Zoológico porteño.
sábado, 10 de noviembre de 2012
PREMIOS GARDEL 2012 en video
Premios Gardel 2012: Fue un gran homenaje a “El Flaco”
http://www.clarin.com/espectaculos/musica/gran-homenaje-Flaco_0_806919417.html
Anoche, en La Usina, el Premio volvió a hacer un espectáculo. El gran momento de la noche fue el homenaje a Spinetta, fallecido este año, a cargo de Charly García, Fito Páez, León Gieco (un gran ganador) y David Lebón. El premio a la trayectoria se lo llevó Palito Ortega. El oro fue para la banda de jazz Escalandrum.
Escalandrum, el grupo de Pipi Piazzolla, ganó el Premio Gardel de Oro -y el de Mejor álbum de jazz- y León Gieco se llevó los cinco premios para los que estaba nominado. Además, hubo uno emotivo homenaje a Luis Alberto Spinetta a cargo de una verdadera selección del rock encabezada por Charly García. Esto fue lo más importante que pasó en la fiesta de la música, un evento que volvía a celebrarse luego de tres años.
Anoche se entregaron los premios Gardel a lo mejor de la producción nacional. Organizada por CAPIF, la cámara que agrupa a los sellos discográficos de la Argentina, y desde la Usina del Arte, la fiesta empezó con mucho calor, mucho abanico en la platea y una seguidilla de premios al rock que arrancó con Catupecu Machu como Mejor Album por El Mezcal y La Cobra . Fernando Ruiz Díaz, el cantante, se lo dedicó a Spinetta, a Gustavo Cerati y a Gabriel, su hermano. La ceremonia despachó a León Gieco (Mejor Artista de rock) y después de la performance de Escalandrum le rindió homenaje a las figuras que ya no están, lista que fue de Spinetta a María Elena Walsh.
El premio a nuevo artista de rock se lo llevó Baltasar Comotto. El más nominado de la noche, con siete nominaciones, era Miranda!, seguido de Gieco, con cinco y Babasónicos con cuatro. Al rato Los Cafres se llevaron el galardón en el rubro Mejor Album de Reggae y Música Urbana por El paso gigante . Guillermo Bonetto, el cantante, dijo: “Muchas gracias a toda la gente que vienen soportando el reggae”. Hanna ganó por mejor artista femenina pop. “¡Qué emoción!”, dijo genuinamente y transmitiendo algo más que sofocación. Su equivalente masculino fue Axel que, al parecer, estaba de gira, pero dejó unas palabras de agradecimiento por las dudas.
La nueva revelación argentina del pop fue Déborah de Corral, que le agradeció a su público “a mis fans, a quienes amo”. Hubo un tributo póstumo a Rubén Juárez y el anuncio del homenaje al Flaco unificó el aplauso en la sala. Se trató de un tributo con suspenso por problemas de sonido y obligó a que los presentadores improvisaran. “¿Qué podemos decir que no hayamos dicho?”, preguntó Soledad. El Bahiano no tuvo mejor idea que pasar a otra tema: Mejor álbum cantante femenina de tango: Liliana Felipe (ausente). Mientras se ajustaban los detalles para el homenaje al Flaco, siguieron desfilando los premios: mejor orquesta de tango (Susana Rinaldi y Leopoldo Federico).
Ahora sí. Se escuchó el riff de Post Crucifixión y una súper banda integrada por Fito Páez, David Lebón y León Gieco hizo un popurrí que incluyó Laura va, Durazno Sangrando, Umbral, Seguir viviendo sin tu amor, entre otras.
Sobre el final Palito Ortega recibió su premio a la Trayectoria y Gieco arrasó con todo lo que se le puso enfrente. Miranda! cerró la fiesta a puro baile.
La lista de ganadores por categoría:
- Mejor Álbum Artista Femenina Pop: Hana "Palabras Gastadas".
- Mejor Álbum Artista Masculino Pop: Axel "Un Nuevo Sol".
- Mejor Álbum Grupo Pop: Miranda! "Magistral".
- Mejor Álbum Nuevo Artista Pop: Deborah de Corral "Nunca o una eternidad".
- Mejor Álbum Artista de Rock: León Gieco "El Desembarco".
- Mejor Álbum Grupo de Rock: Catupecu Machu "El Mezcal y la Cobra".
- Mejor Álbum Rock-Pop Alternativo: Luciano Supervielle "Rverie".
- Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock: Baltasar Comotto "Blindado".
- Mejor Album Música Electrónica: Intérpretes varios "Electric Future Beats: Progressive New Music From Argentina".
- Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore: Liliana Herrero "Este tiempo".
- Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore: Peteco Carabajal "El Viajero".
- Mejor Álbum Grupo de Folclore: Los Nocheros & Los Tekis "Carnaval pasión del Norte".
- Mejor Album Folclore Alternativo: Dúo Malosetti-Goldman "Dúo Malosetti-Goldman".
- Mejor Álbum Nuevo Artista Folclore: Nadia Szachniuk y Eva Sola "Vidala".
- Mejor Álbum Cantante Femenina de Tango: Liliana Felipe "Tangos de Discépolo".
- Mejor Álbum Cantante Masculino de Tango: Intérpretes varios "Rubén Juárez (compositor).Otros tangos, poemas y dedicatorias".
- Mejor Álbum Orquesta de Tango e Instrumental: Susana Rinaldi y Leopoldo Federico "Vos y yo".
- Mejor Álbum de Tango Alternativo: Tanghetto "Vivo Milonguero".
- Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango: La Fábrica de Tangos "La Fábrica de Tangos".
- Mejor Álbum Artista Femenina Tropical: Dalila "No voy a cambiar".
- Mejor Álbum Artista Masculino Tropical: Antonio Ríos "Te metiste en mi corazón".
- Mejor Álbum Grupo Tropical: Damas Gratis "Esquivando el éxito".
- Mejor Álbum Nuevo Artista Tropical: Antonella "Completamente enamorada".
- Mejor Álbum Artista Masculino de Cuarteto: Jean Carlos "Un nuevo comienzo".
- Mejor Álbum Grupo de Cuarteto: Banda XXI "Sin límites".
- Mejor Álbum Nuevo Artista de Cuarteto: La banda al rojo vivo "De lujo en vivo".
- Mejor Álbum Artista Romántico-Melódico: Los Amados "El danzón-Vol. 1".
- Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor: León Gieco "El Desembarco".
- Mejor Álbum Infantil: Luis Pescetti "Tengo mal comportamiento".
- Mejor Álbum de Música Clásica: Claudio Barile "Astor Piazzolla: "Historia del tango, para flauta y piano/Tango-Etudes, para flauta sola".
- Mejor Álbum de Jazz: Escalandrum "Piazzolla plays Piazzolla".
- Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music: Confidence "Rada instrumental" (Rubén Rada).
- Mejor Album de Reggae y Música Urbana: Los Cafres "El paso gigante".
- Mejor Album Banda de Sonido de Cine-Televisión: Emisor "Música de la película Antes del estreno".
- Mejor Álbum Conceptual: Juan C. Baglieto-Lito Vitale-Guido Martínez-Julián Baglieto-Luciano Vitale "Más de lo Mismo".
- Mejor Album Música Religiosa: Los Huayra "Misa Criolla".
- Mejor Colección de Catálogo: Mercedes Sosa Censurada. Edición Definitiva: "Y Seguí Cantando".
- Mejor Diseño de Portada: Babasónicos "A Propósito".
- Mejor Videoclip: León Gieco "Hoy Bailaré".
- Mejor DVD: Diego Torres "Distinto".
- Ingeniería de Grabación: León Gieco "El Desembarco".
- Producción del Año: Escalandrum "Piazzolla Plays Piazzolla".
- Canción del Año: Vicentico "Paisaje".
- Álbum del Año: Escalandrum "Piazzolla Plays Piazzolla”
VIDEOS
MAS INFO
Premios Gardel
https://www.premiosgardel.org.ar/premiosgardel.aspx
Revista Rolling Stone
http://www.rollingstone.com.ar/1524631-premios-gardel-2012-siempre-estaras-luis-alberto
Clarin Espectáculos
http://www.clarin.com/espectaculos/musica/gran-homenaje-Flaco_0_806919417.html
Gardel de Oro, para Escalandrum
http://www.lanacion.com.ar/1524722-los-gardel-volvieron-a-tener-alfombra-roja
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